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| 中国画廊业的现状与未来 |
笑竹斋主
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由中国文联组织的第一届中国书画经营家研讨会近日在山东青州举行。与会者来自全国20余个省市自治区，发达地区与欠发达地区的代表兼顾，颇具代表性。在此次会议上，记者较为全面地了解到了我国画廊业发展的现状。
我国经济的发展，启动并加快了我国文化产业的运行。在整个文化产业中，画廊业是一个重要的组成部分。由于我国画廊业目前还处于一个发展阶段，全国还没有一个行业协会来规范与协调整个市场，因此目前我们还没有一个确切的数字，而经营者又处于分散经营的状况，我们无法计算其每年的成交额，据说山东每年用来买画的钱是10来个亿。
在我国许多地区，可以说是画廊云集。总的来说，画廊业在我国充满了生机与活力，是一个正在成长与上升的行业。由于经济发展的不平衡，各地画廊的情况也不尽相同。
大城市的画廊正在或已经与国际惯例接轨
在北京、上海、天津、深圳等大城市以及经济发达的地区，画廊业近年来的发展，逐渐与国际惯例接轨。画廊作为艺术品的一级市场，逐渐发挥出自己应有的作用。其运作日渐正规。其画廊的经营品质也是较高的，这主要表现在他们不仅有自己的客户群，同时能适应并引导客户群的口味。他们通过日常的活动把自己的经营目标把握在手中。
上海的画廊业，以克己的上海人自己的话说，申城称得上“画廊”两字的不超过10家，其余大大小小的画廊有300余家。然而大城市的画廊，并不是十分好经营。前些年有海外与港台的画廊包装一些上海的画家，所以让许多上海画家待价而沽，期待海外市场的眷顾，价格难以让画廊与消费者接受。
于是，在前两年，“东海堂”画廊的徐龙森筹划着联合其他画廊，来一次普遍压价，折扣率为30％—40％。徐先生最担心的是画家本人能否接受，他认为像上海这样规模的城市，有三百家真正的画廊并不为多。
画廊主持人的身份在大城市比较重要，说明你在书画界有话语权，生意似乎就要好做的多。顶层画廊主人吴亮的名气要比画廊本身响得多，这位艺术评论家觉得经营现状比预期的要好。
与上海相比，北京的画廊业现在呈现的却是勃勃生机。在北京的日坛地区，画廊业已成集群发展的态势。日坛附近的画廊比邻信息量与资金流量皆充足的中央商务区，其经营的目标就是瞄准有购买力以及购买习惯的人群。原则上说：目前画廊的光顾者基本上还是在京的外国人和有着稳定收入的白领阶层。
北京的画廊业目前已具备了较为成熟的业态特征，这主要体现在投资的资金量上、营业面积上、以及主办画廊的人员素质上。在投资上，许多画廊都是在千万元以上，并且做好了三五年之内不赚钱的准备。
以前老话说：做生意不怕扎堆，扎堆做买卖可以烘托出一种热烈的气氛、一种专业的姿态，以北京日坛公园附近的画廊为例，这里目前可以说是北京画廊最为密集的地区，这里有可创画廊、和平艺苑、秦昊画廊、中国艺苑、索卡画廊、饮兰山房等十余家画廊。北京画廊业经营者的素质是全国最高的，北京画廊的经营者大都具有专业背景。
大城市的画廊所经营的作品的最大特点是装裱的现代化，他们几乎不用传统的中式装裱方法，而是以西式的手法来表现传统的题材。这与现代人生活环境相契合。
中小城市的画廊有自己的特色
在经济不甚发达的地区，对画廊与艺术作品的需求也有着其地域特色。在甘肃的定西县，就有着几十家画廊，这个地区是全国有名的贫困县。但当老百姓手里有一点闲钱时，他们就要买画，家中宁可没有电视机，但墙上一定要挂画，而且一定要挂原作。这些地方，其所需要的书画作品也有自己的特色，在定西书法作品比绘画作品好买，书法作品里字多的比字少的好买，有条件的人家每年都要换新画。
中小城市在地域上不占优势，但是他们为了扩大自己的经营范围，采取了一些行之有效的方法。地处偏僻的画廊，借助互联网，也可以取得较好的销售业绩。打开任何一个综合性网站的搜索引擎，输入“画廊”两字，都会有上百家画廊的名字弹跳出来。每家画廊都在虚拟的展厅里展示自己所能网罗来的作品。
利用网络进行书画的交易，其交易成本比较低，成交率较高，这一方法被越来越多的画廊所采纳。网上交易，保真是一个大问题，为此，许多画廊为消费者制定了保真证书，并设立了书画作品的回购制度，让消费者买着放心。网上售画，解决了真伪问题，但是由于其采取的是薄利多销的办法，部分画家对这种做法存在有自己的看法，他们认为这样做，使画家的利益与身价受到影响。
书画大省的市场趋于完善与正规
山东是我国艺术市场发育得较早的地方，这里有爱书画的传统，同时在近现代也出了不少书画家。山东经济的快速增长，激活了艺术市场的活力。同时，山东还有收藏书画作品和以书画作品作为交际手段的传统，从拥有画廊的数量和高质量画廊的数量上来说，山东在全国都是领先的。在山东一些中型城市如潍坊、淄博等地，每个地方有二百家画廊是寻常事一桩。画廊多了，就免不了恶性竞争，为了获利，就有人造假画。
为避免出售假画之虞，书画经营者们想出了许多办法，他们目前采取最多的方法是为书画家举行展览与笔会，客户在现场取画，这是防假的一个措施。书画界的人都知道，书画家走穴最多的地方就是山东，一方面走穴为画家带来了直接的经济利益，但同时我们也看到，走穴的负面作用也在显现。
在刚刚结束的翰海拍卖会上，有一位经常到山东走穴的画家，其画作无人问津，一位来参加拍卖会的山东画廊老板说，在山东其人的画比这里便宜的多，谁还到这里来买呀。对于收藏家来说，在画家走穴期间买到的画，很少有他们的精品。
而时下的山东画廊老板们最为热衷的事情就是发现新画家，并且全方位地包装他们。在原有的书画资源渐渐老化的时候，山东的画廊老板们甚至自己花钱来包装新人新作。
他们近年来与全国的美术学院建立了密切联系，提前把一些崭露头角的硕士生博士生的作品买进，有些画廊的经营者买下了一些美术报刊的版面，专门刊登自己准备炒作的画家的作品，当然现在炒作的对象已经不是价格上去的那些画家，而是风格正趋形成的画家，而且这些画家不管在什么地方，他们都有办法找到他们。
许多专业的学术杂志都发愁发行量的问题，而这两年有些美术方面的书刊却不发愁，且其发行量还在稳步地年年上升，因为书画的经营与购买者也在研习这方面的知识。
房地产业的发展对书画市场的作用
另一个值得注意的现象是，近年来地产界精英纷纷抢滩美术界。树立品牌的过程是一个长期的任务，在地产界竞争日益激烈的今天，用什么方法提供给客户不同的服务，同时延续自己的品牌战略。
基于艺术与地产的关系十分密切，许多地产公司开始另辟蹊径，从艺术方面寻找切入点，树立公司的人文形象，保持品牌的新鲜度，博得消费者和社会舆论的关注与好感。
这一方法已经被多家地产公司所采纳，在社会上影响较大的有下述几家，成都的上河美术馆，北京的“现代城”、“今典花园”、“远洋中心”、“华润地产”，他们运作市场各有千秋，但殊途同归，一是看好艺术品市场，二是为了保持自己的品牌的新鲜度，用艺术活动提高公众的认知率。
“现代城”建立了“现代美术馆”，在该项目的环境设计中，就起用了以艾未未为主的一批现代艺术家，他们的作品有与环境相呼应的景观设计，还有一些与住户密切相关的装置设计；这里的艺术气息，吸引了许多国内外的画廊到这里落户，他们建设的“亚洲建筑师走廊”已经基本落成，现代艺术气息浓厚，成为北京人周末参观的一个好去处。而由于其独特的设计，“建筑师走廊”还将参加本年度的威尼斯双年展。
“今典花园”于今年建立了“今日美术馆”，该公司在今日家园和今典花园两个项目完成以后，就有意向把公司今后的赢利点转向文化产业的运作上来，这中间的原因有总经理张宝全是学艺术出身，但同时也有品牌延续经营上的考虑。
“今日美术馆”6月22日开始正式对外开放，他们与《荣宝斋》杂志共同策划了“彩墨江山”中国画展。展览期间出版了大型画册及论文集。
“远洋中心”地产项目在盖房子的同时，建立了远洋艺术中心，他们与国内具有国际策划能力的策展人合作，着重运作年轻人感兴趣的现代艺术活动。通过几次活动，大大提高了远洋地产的认知率，在京城房地产项目多如牛毛的情况下，扩大了影响，加快了销售步伐。
“华润地产”最近与翰墨画廊合作，翰墨画廊在华润地产所有项目的附近，都开了自己的连锁店，翰墨画廊是一家主要经营美院毕业生作品的画廊。几年来，翰墨画廊旗下的成员，在拍卖会的油画专场上价格逐年走高。地产尤其是高档的居住项目与画廊合作应当是一个双赢的战略，因为买了高档的房子后，再用印刷品来装点墙面，肯定有些不合适。
画廊业存在的问题与展望
我国的画廊业在其发展的过程中，也存在着许多问题，与其他行业一样，此次会议“诚信”是与会者提到的最多的问题之一，与会的画廊从业者一致指出，假画对书画市场的经营秩序与购买者的心理伤害极大，败坏了其名声，也为其他的经营者的正常经营与发展带来了极大的危害。对正在发展的市场也是一个极大的打击。
之所以存在“诚信”问题的关键又在于从业人员素质良莠不齐，这种素质上的问题不仅体现在专业知识上的缺乏，更重要还是道德品质上的障碍。
另外，我们不得不承认的现实是，书画作品已成为一种雅贿的东西。雅贿的存在是与造假有着直接的关系，即使是真正的大名头画家一生画的画也是有限的，就是高寿的画家一生也不过只能画几千张作品。
但是有许多人为了打通这样或那样的关节，就要找来众所周知的画家的作品来办事，于是为造假者提供了机会。一有贪官落马，他们所受贿赂的种种东西中，总是有一捆捆书画，据报道，许多贪官所收受的字画90％是伪作。我们无可奈何的看到：媚雅已成为一种不太健康的社会时髦。
此次会议上的与会代表共同呼吁：杜绝假画，净化我们的经营环境，为社会提供更多更好的精神文化产品。
今天已经有人打出这样的旗号，卖不出去的画不是好画，是好画就要经得起市场的检验。为此有着5年艺术博览会运作经验的画家杨悦浦指出：从80年代到90年代，我们的画家从对市场比较反感，到主动地去适应市场、寻找市场是一个大的进步，他说：从目前的情况来看，画家在博览会上找到市场，大多数还是通过画廊，因为画廊有一整套包装画家与运作市场的经验和资金支持。画廊在未来的书画艺术品市场上将起到越来越重要的作用。
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探讨画廊业何去何从
希奥 发表于 2003-3-8 23:43:59
1．把画廊的发展纳入政府的视线
2001年3月7日，由中华人民共和国文化部文化市场司、中国艺术博览会组织的“画廊业研讨会”在京召开。到会者有文化部文化市场司司长刘胜利、副司长刘玉珠、文化市场司艺术品电影处处长潘亿、副处长陈晓文、中国艺术博览会主任董梦阳、嘉德在线电子商务有限公司副总裁赵力、北京春夏翰墨画廊林松、北京云峰画苑艺术顾问张建军、北京环宇经典文化公司总经理王瑞林、中央电视台《美术星空》编辑伍劲。
就以下问题与会的艺术市场管理者、经营者、专家、画廊从业人员、艺术媒体工作者们展开了广泛的讨论：
1我国画廊业当前存在的问题。
2阻碍画廊业发展的主要问题。
3培育发展画廊急需解决的问题。
4画廊业发展的前景。
5本行业需要政府管理部门做些什么工作。
2．政府动向
文化部文化市场司副司长刘玉珠：
1.画廊业的发展引起社会各界的关注，对其评价有褒有贬。政府在艺术品管理方面一直在努力，由于画廊是艺术品市场的基础，因此，如何启动画廊业、发展画廊业是本次座谈会的目的。
2.画廊业是一个有发展前景的行业，是政府促进、鼓励的行业之一，预计用3年的时间对画廊业进行培育。进入WTO后政府应放宽画廊业准入条例。
3.为了推动画廊业的健康发展，政府近期会发出一个通知，通知中把扶持画廊业的发展作为整个文化政策的一个重要方面，从不管到管，有效地引导画廊业向健康方向发展。
4.为了给画廊业提供良好的发展环境，坚持用几年的时间来打击市场上的假艺术品，使其有所收敛，把画廊业的发展纳入政府的视线。
5.对画廊业经营者资格进行规范，进一步规范整个行业，努力改善画廊业的“散、乱、小”的现状。
6.积极鼓励支持建立画廊协会，可由大企业牵头。
7.统一解决文化发展中的税收问题，让税收部门了解文化产品的不同税收问题。
8.解决艺术家私人卖画的问题。
3．问题所在及建议
北京环宇经典文化公司总经理王瑞林：
对于政府已注意到当前画廊业发展的一些苦恼问题，我们表示感谢。现在画廊的从业人员已从传统转向现代，素质有所提高，但画廊所呈现出的面貌却与此不相匹配。画廊从业人员应是收藏家的朋友、是画家的朋友、是社会美育的宣传人、也是策动艺术发展的动力。但是，现在的画廊还未起到发现画家、培育画家、启智美育的作用。导致这些问题的原因很多，从大方面讲国家没有相关政策出台，如艺术品免税，这对企业对艺术市场的扶持、发展都起到很大的促进作用。就北京而言，实际情况是美术馆稀缺，艺术品税收与普通商品一致，这直接导致黑箱操作、私下交易。画廊作为中介机构对于职业画家进入市场来说很重要。
嘉德在线电子商务有限公司副总裁赵力：
1.画廊业的发展需要政府行为的支持，如：规范画廊从业人员，应有艺术经纪人制度出台。
2.鉴于当前艺术品市场的假品多的情况，加大政府行为的打假力度，管理统一化、制度化。
3.画廊从业人员应组织成立行业协会，便于相互监督，相互交流。
4.政府应适当有政策倾斜，给画廊业开辟集体展示的场地。像欧洲等地的国家都有如博览会性质的集中展示空间，文化特征强烈，也是一道人文风景。
5.政府间的文化交流活动中，应给予画廊一个展示的空间、展示的机会。
4．画廊的机遇蕴藏于挑战中
中国大陆地区的画廊在80年代有4000多家，现如今已大大缩水为1000多家。画廊业的发展一路风雨飘摇过来，经历过阳光，也常与冷雨相伴。画廊业“小、乱、散”的现状为自己的发展步伐套上了绊绳。艺术家越过一级市场的画廊直接进入二级市场的拍卖行，画家与收藏家、画商的私下交易等等，这些现状都令画廊的经营空间越发狭小，而画廊的经营现状更会使艺术家对其产生疑虑，结果是艺术家的忠诚度降低，这又直接影响到画廊发掘培养新艺术家的一腔热忱。恶性循环对整个艺术市场的健康发展产生不良的影响。
与大陆一水相隔的台湾由于政经的不稳定致使艺术市场萎靡，台湾画廊业者大多欲把大陆市场作为经营持续突破的新空间。而中国在年内加入WTO后，外资进入中国画廊业的准入条例将会放宽。种种的欲来风雨都要求画廊业加快自身调整、行业规范的步律，进而使艺术品市场具备健全的体制。由于画廊业处于国内文化市场的重要位置，在精神文明的建设中扮演重要角色，未来政府会加大对画廊业的管理力度，进一步法制化。除去政府行为，行业的健康持续发展还需要画廊业与艺术家二者的严肃自律。
画廊业的成熟需要聚集整合的力量，组织成立画廊业协会及健全代理人制度都是画廊业发展不可省略的过程。艺术品的经营不同于普通商品的经营，前者有一段时间的持续性，经营者不能操之过急。画廊市场的机制健全与规范会影响到整个艺术市场的成熟与全面繁盛，在这个历史的关口布满挑战，而机遇则蕴藏于挑战中。
作为专业性拍卖网站的嘉德在线的肩上更担有不可推卸的责任,即把艺术品市场、艺术品拍卖的资讯高度透明化,为一级市场的发展制造良性纯净的氛围，为画廊业的健康发展积极献力出策。
4．让艺术在公众面前说话
画廊在现代艺术史上扮演着十分重要的角色，它是联系艺术家、收藏家和观众的纽带。画廊具有商业功能，具有艺术眼光和商业头脑的画廊经营者能把艺术家发掘出来，将艺术品引入市场。画廊还具备社会美育功能，眼光独具的画廊经营者具备带动艺术潮流的力度，将艺术家引领于大众面前。例如，在50年代的美国，著名的画派抽象表现主义能够得到观众的认可是与画廊的推动密不可分的。这样的画廊在当时有贝蒂·帕森斯画廊、塞缪尔·库茨画廊、查理·伊根画廊和悉尼·贾尼斯画廊。在这些画廊里既是前卫艺术家们的展出作品的场所，也是艺术家门轻松自由地进行聚会与交流的空间，这些画廊成了当时纽约前卫艺术的中心。查理·伊根画廊曾成功的推出德库宁的作品，而德库宁是一个常拒绝画商和临时性买家的倔强画家；塞缪尔·库茨画廊明智运用专业广告的营销方式，还成为了毕加索在美国的经纪人；贝蒂·帕森斯画廊签约的四位著名艺术家有：罗斯科、斯蒂尔、纽曼及波洛克。这些画廊频繁举办的抽象表现主义画展，成功的将前卫艺术带到公众面前，赋予艺术在公众面前说话的机会。这些在美术史的成功案例，都为我国的画廊发展和运作提供了很好的榜样。中国的画廊经营者完全可以结合中国画坛和艺术市场的实际情况，发展出自己的体系。由于画廊更加贴近艺术家和市场，因此，发展成熟、经营完善的画廊比博物馆更容易承担起发现新的艺术潮流与趋势、规范和完善艺术市场秩序的职责。
是画廊在完成艺术品与市场的接入工作，传播艺术观念，这也使艺术家更专注于创作的过程。当画廊完成了艺术品的市场运作流程，市场形成了艺术品的价格定位以及价格走势空间，这时才是艺术品进入二级市场的时机。
（嘉德在线 2001年3月16日）
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中国画廊业一瞥
希奥 发表于 2003-3-8 23:54:44
欣逢盛世 画廊景色迷人
顺应潮流 市场前程远大
中国的艺术市场的历史如果从80年代末开始算起，今年刚走过了它的第一个10年。应该说中国当代的艺术市场还仅仅是开了个头。但尽管如此，综观当前的艺术市，发展势头迅猛，并已基本上形成了以画廊、拍卖行和艺术博览会为主体的三足鼎立的整体格局。其中，拍卖行和艺博会作为二级艺术市场，必须要由一级艺术市场画廊的有力支撑，从这个意义来说，画廊的形象就是艺术市场的形象；而画廊的兴衰，将直接影响整个艺术市场的发展形势。
当前中国的画廊，主要集中在北京、上海、广州、杭州、南京等一些大城市。在北京，画廊已不下百家，其中经营传统字画的有百年老店荣宝斋和集雅斋等；经营当代艺术品的主要有春夏一翰墨画廊、可创艺苑、云峰画苑、红门画廊、新梓堂、四合苑画廊、嘉瑞画廊、绘馨坊、华莱画廊等。另外还有以展示中国前卫艺术家作品的“艺术文件仓库”。参加者本届上海艺术博览会的北京画廊有春夏一翰墨画廊、红门画廊、新梓堂、集雅斋，他们就象一股清新的风，从北方而来，裹挟着中国当代优秀的艺术作品，吹进上海艺博会硕大无朋的艺术殿堂。
中国现代的画廊，北京是无可质颖的开先河者，但从当前的规模和发展势头而言，则上海已经是拔得头筹了。据有关方面调查得到的可靠材料表明，1994年上海仅有画廊50家，至1997年已发展到200家，而时至今日，已有320家之多。发展之快，势头之迅猛，令人瞩目，并多少有些出人意料。这一方面当然说明了上海画廊的经营者们是具有远见卓识，能以前瞻性的眼光看到即将到来的艺术市场的大繁荣；另一方面，以画廊为主体的上海艺博会的成功举办，使画廊经营者们对于上海这片艺术市场热土普遍看好。从而1997年秋上海举办首届艺术博览会以来的两年时间里，新开的画廊就有龙人画廊、艺博画廊、龙画廊、贝画廊、点石斋画廊、史丹尼画廊、国友画廊、大雅画廊、中雅画廊、小雅画廊、山画廊、迪画廊、黑苹果画廊等。另外一些在前些年即已开设的画廊，如华氏画廊、东海堂、杰画廊、凡达利画廊、香格纳画廊、梵谷子画廊等，也进一步扩大规模，或迁至档次高的场馆，而得到了更大的发展。
另外，如广州的逸品堂、南京的王朝艺术公司、杭州的浙江美术家画廊、浙江画院画廊、印象画廊等也均属于近年来崛起的确良“高规格、高品位、高质量”的所谓“三高”画廊，它们富有活力、注重学术、经规范，已成为城市中一道亮丽的风景线。
尽管相对于改革开放后飞速发展的经济形势，艺术市场的启动较晚，起点较底，但是一旦在中国诞生，却以惊人的速度成长壮大，而且前景广阔。其中，画廊更是如雨后春笋不断涌现。事实证明，人们需要艺术，而艺术市场出需要画廊。在人们文化消费需求逐步增长的今天，画廊正面临着空前的机会。另外，我们出应当看到，上海艺术博览会的成功举办，对于画廊业的发展，无颖也是一帖有效的兴奋剂和催化剂。从本质而言，上海艺博会理应成为画廊的博览会，一年一度举办的上海艺博会正在不断的加大力度，突显出画廊在艺博会上的主导地位，塑造画廊的良好形象，推动和促进画廊业的迅速发展。
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当前我国画廊业存在的主要问题
希奥 发表于 2003-3-8 23:56:37
目前我国的艺术品市场在不断地发展，但总体而言还处在初级阶段，国内艺术品消费从意识、观念到经济承受能力都还没有形成态势。
据不完全统计，全国现有各种画廊２０００余家，但实际上多数属于艺术商品的寄卖店，这种寄卖店只是艺术品市场中的最低级交易方式，不能代表艺术市场的发展趋势，也不是艺术品市场的主流。同时可以看到以代理为主的艺术品经纪公司和画廊正在崛起，发展速度很快，这些按照现代市场规则运作的画廊，应该成为艺术品市场的主体，但市场的起点较低，中国画廊业面临着各方面的问题。
１．画廊的生存空间狭小。随艺术品拍卖近几年的兴起，也给画廊带来很多困难，拍卖行一般有雄厚的资金背景和专业人才，有能力收购潜力大、名气响的画家作品，在宣传上也不惜重金，吸引了一批有实力的买家。加上频繁举行的小拍活动，使得中低档次的作品也找到了出路，与画廊的竞争激烈。而目前国内画廊的规模、实力还远不能和这些拍卖公司抗衡，很多画廊多因经济问题，很难承担起代理宣传画家的职责，只是通过代销或经营其他项目来维持开支。
２．私人交易带来的冲击。画家对画廊缺乏信任，他们更愿意直接面对买家而非中介者，因为不是所有的画廊都有能力为画家出画册、办画展，这就失去了一些对画家的吸引力。另外画廊还要收取一定比例的佣金，使画家有种被盘剥的感觉，宁可价钱低一些直接出售给买家，省去许多税收上、佣金上的麻烦。私人交易的盛行给画廊的货源带来了危机，也使画廊失去一部分的买家。艺术家直接面对消费者使得画家本身可以制定价位，但这价位并不是市场普遍认可的，它具有很强的随意性和不稳定性。
３．赝品伪作的泛滥，使画廊的信誉受损。
４．海外画廊的激烈竞争。近年，在我国一些大城市相继违规开办了多家外商投资的画廊，相比之下，国内画廊无论在实力还是经营策略上与之都有一定的差距。而且，国内经济的迅猛发展，使很多海外画廊开始面向国内争夺国内的有限的买家市场，这些情况一方面给艺术品市场带来活力和新的机遇，但同时也给刚刚起步的中国画廊业带来一定压力。
５．画廊发展的不平衡性。目前我国的画廊行业在艺术品市场中的功能、作用不明确，鱼龙混杂，档次、层次不分明。
６．画廊缺乏良好的经济环境。目前艺术品在我国还没有形成全社会对其价值的共识，也就注定了经营艺术品的企业不可以用艺术品本身作为抵押而像其他行业一样从银行获得贷款。这使得艺术品经营机构必须要有大量的周转资金，从而画廊的发展扩大规模很困难。艺术品的保值、升值的投资效益，也因此有所削弱，消费者的投资愿望也因此有些受限。
画廊业在艺术品市场中的地位是相当重要的，应该说衡量艺术品市场的发达、繁荣与否，从它的画廊业的发达、繁荣程度就可以一目了然。 (木 心）
《中国文化报》
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中国画廊还刚刚起步
希奥 发表于 2003-3-9 0:24:30
近20年来画廊业中国得到了比较迅速的发展，仅以上海来说，目前就有大大小小的画廊不下几百家，虽然其中不少是仅仅卖些工艺品和仿制品的画店，但不管怎么说，画廊这一概念对中国人来说已不再陌生，如果今天有人要买一幅艺术作品，他首先想到的会是到画廊去看一看。
但是，数量的多少并不代表中国画廊的成熟与否，我认为，严格地说，中国画廊目前仍处于刚刚起步阶段，还有许多值得讨论和探索的地方。
一、画廊在整个艺术产业中的作用。
画廊是一个城市不可或缺的风景，是与博物馆、剧院、美术馆一样重要的文化风景，是人们了解这个城市文化的一个重要窗口。纽约的苏河，是世界上现代艺术最集中的地方，在日本，仅东京的银座，就有不下四五百家的画廊，每天忙着举办各种各样的画展，或出租给非签约画家办个展。到画廊去的当然并不一定是购画者，更多的是一些走马观画的游人或艺术爱好者。画廊的出现，无疑对提高城市的艺术品位起到了积极的作用。
但是画廊的真正作用并不仅仅在此，它更重要的作用是中介，画廊是美术商业经营的主要形式，也是艺术品展览销售的最重要的场所。
表面看，画廊是中间商，是转卖所，是以赢利为目的的。这没错，但画廊又是整个艺术品运作中的关键所在，美术品只有在画廊中才能成为商品，完成所有权的转移，由此产生了商品的价值。而收藏家又通过收藏过程把作品的文化价值得到实现。画家在画廊中的地位，也是画家在艺术市场形象的标志。一个画家的艺术作品成功与否，与画廊的成功运作及市场效应有着密不可分的关系。可以说，画廊是评价一个艺术家地位的最好场所。
不能否认，美术中介还有其他许多形式，如艺术博览会、拍卖会等等，但博览会、拍卖会都不会象画廊一样，对画家更负有一种推介作用，对收藏家负有引导作用。
二、 中国画廊目前的困境
中国真正意义上的画廊起步于80年代中期。当时文化部门下属的一些公司将美术家们的作品集中在一起，让来中国旅游的外国人可以方便地购买中国的艺术品，生意很不错，由此发展到到海外去办商业性画展，就是边展边卖，效果非常好。这对于刚刚步入市场经济的艺术家来说，也起到了开阔眼界的作用。
真正对中国艺术品市场形成起到推动作用的应该说是台湾及东南亚画廊的渗入。他们将中国画家的作品在海外市场亮相，一大批中国原先默默无闻的画家在他们的推介下走向国际市场，取得了知名度和极大的经济效益。90年代中期，外籍人士和一批海外归来的艺术商人在本地开办的画廊产生了，他们都雄心勃勃地希望以正规的经营模式和操作，来繁荣本地的艺术品市场。但几年实践下来，难度不小。
难度之一是还没有形成艺术品的收藏市场。虽然目前人们对画廊的概念已不陌生，但真正愿意来这里买画的主要还是外国人和港澳台人士。在我的店里，客户中海内和海外的购画者一半对一半，算是比较好的。中国大陆并非没有有钱人，股市里翻云覆雨，饭桌上一掷千金大有人在，却少有人愿意在艺术品市场投资。即使你告诉他买一幅好的油画绝对升值和保值，他们也不干，人们更喜欢生效迅速的交易游戏。
难度之二是人们对艺术品的鉴赏还缺乏足够的认识。花几百元买一幅复制品或行画挂在家里的人很多，但要花几千几万买艺术品，就不那么自信了，凭什么说这幅画值这么多钱呢？买一幅画远不及买一套红木家具让人心里来得踏实。
难度之三是艺术品市场的不规范。有的藏家在画廊时看好一幅画，却更愿意转过身背地里直接与画家交易，确实，少了中间环节，无论藏家或画家可能都能得到实惠，画廊在这之前所花的一切工夫可能都是白搭了。所以，就目前画廊经营的状况来说，还处于稳健发展，困难不少的阶段，要想在画廊业占有一席之地，我想要从几方面入手。
１、确立画廊自己的风格
虽然画廊在中国的大城市中早已不是稀罕的风景，但真正能坚持下来，并形成自己特色的并不多。
一个城市中的画廊可以分为好几个层面。一是具有创意性的画廊，推出的是纯艺术作品，风格鲜明。在海外成功的画廊都有这样的特点。二是专门经营著名画家的作品，或者已成定论的名画。这样的画廊有特定的买主，你要买名贵的画，我这里有。三是专门经营、推荐一般艺术家作品的中档画廊，只要你来办展览就行，只要经销中能赚钱就行。最普通的，也是目前国内最多的是一些营销行画或商品画的画廊，当然这些画廊更准确的说法应该是画店。还有的是一些综合性的画廊，除了画，还兼营工艺品或古董。
我们不能说哪一个画廊更好一点或差一点，关键是要找准自己的定位，不要轻易改变。有的画廊刚开始时经营前卫艺术作品，后来发现前卫作品销路不好，又改做古典的作品，发现古典的也不好做，便又转向去经营国画，几个回合下来，顾客都跑没了。也有的画廊觉得自己经营不好是因为地段太差，于是便不断搬家。其实，画廊不是酒店，也不是百货公司，并不是所有过路人都会进来看看就买的商品。无论地段多偏，好的画廊总会吸引收藏家的目光。
２、 建立画廊的信誉和权威
上面我们说了，艺术品市场除了画廊还有其他多种形式，如何确立画廊的地位，吸引买家的眼光，除了经营特色，更讲究服务水平。
首先是信誉，一个正规画廊绝对不能买假画或者以次充好，还要信守合同。华氏画廊在经营中有一个规定，凡在本画廊买的画，无论多长时间都能全额退还。这就使买画者消除了疑虑。
第二是交流，画廊是画家和收藏家之间的桥梁，买卖画并不是单纯的商品交易，要理解画家的创作意图及艺术取向，更要让收藏家理解、了解这个画家的创作历史及地位、发展前景。在交流中不但结交了优秀的艺术家，也结识并培养了一批收藏家。
第三是推荐。画廊的主人除了要有发掘优秀艺术家的慧眼，还必需有一整套的策划思路及推荐手段。如华氏画廊的签约画家王向明，他是一位比较有实力的画家，曾得过全国美展的银奖，可由于过早地进入了台湾的艺术品市场，多年来一直几乎没有在国内露面，国内的大型活动很少出现他的作品，慢慢的被收藏家遗忘，我的第一步是与他签约，将他的作品到法国制成铜版画，价位比起油画作品更贴近普通顾客，同时也请美术评论家对他及作品作实事求是的评价，通过一系列的运作，很快就引起瞩目。
第四是权威。这个原则非常重要。艺术商人不但要在买卖上为艺术家带来利益，更应该为艺术家带来声誉。好画廊推荐的艺术家都是有发展潜力的，换句话说都是有升值潜力的。而艺术家通过好的画廊的推荐，身价倍增。久而久之，画廊的威信就建立起来了。国外优秀画廊本身就是艺术品的信誉卡。
中国艺术品市场还刚刚起步，现在还是播种耕耘的时候，我们相信，随着经济生活的快速发展，艺术品市场操作的越来越规范，画廊的前景是十分光明的。
（www.artnews.com.cn专题报道，作者华雨舟）
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从艺术博览会看中国画廊
希奥 发表于 2003-3-9 0:36:37
近年来，由于北京、广州、上海等地的艺术博览会风起云涌，作为艺博会大舞台上的主角———画廊，通过艺博会这个盛大的活动和媒体的推波助澜，不断将自己的形象推向大众。如今的画廊，从形式到内容，已经日益被广大民众所注目与了解。
作为经营艺术品的行业机构———画廊，深受社会经济与当地民众文化素养的影响，往往总是在经济较为繁荣、生活水准优越、市民文化素养较高的地区涌现。根据对各地艺博会参展画廊情况的统计及有关资料，北京、广州、上海三地无疑是中国画廊比较集中的地区，已经形成了相当的气候。由于各自的地理位置和文化背景的差异，加上彼此收藏群体的不同，决定了三地画廊的风格与经营模式各有千秋。因为在当今大陆画廊平日经营中，收藏家的口味与需求往往决定了画廊的追求方向。
三地画廊概貌
中国的艺博会是各地区具有代表性和相当规模的画廊展示自己形象与家底的场所，我们可以从三地画廊群体在艺博会展示并销售的作品中来分析一下彼此收藏群体的口味，并从中来得知三地画廊在经营思路、方针、手段上的差异。
广州毗邻港澳地区，又是中国画“岭南画派”的发祥地，收藏群体受中国传统欣赏习惯的影响，加上民族心理沉淀意识的因素，画廊经营的作品往往均以中国画为主，如广州的逸品堂，硬件设施包装上不仅极具东方古典情趣，还聘请了广东美协主席、著名中国画家林墉任艺术总监，所代理的画家也多是广东本地名家。
地处全国政治与文化中国的北京，驻京的外国使馆官员和其他外籍商务人士，加上这些关系所延伸过来的国外买家，则是北京各画廊的主要客户。北京除了像荣宝斋这样的经营传统古字画的老店，还有为数不少专门经营当代艺术品的画廊，如春夏一翰墨画廊、红门画廊、四合苑画廊、新梓堂画廊等，他们经营的作品以当代艺术作品为主，所代理的画家也是国内比较有影响的、具有前卫风格的艺术家。这迎合了国外收藏者偏爱现代艺术品的收藏趣味。
作为有海派传统的上海，他们的画廊具有海纳百川，各种风格、各种流派的艺术品同时并存的特点。尤其是在上海艺博会从97年举办以来，不少艺术品经营者对上海日益国际化的城市氛围，有着深厚收藏潜力的艺术品市场充满了兴趣。一批经营面积较大、硬件设施较为齐全、经营知名度较高艺术家的画廊不断涌现。尽管也有画廊在竞争中难以维持，关门大吉，但上海画廊的总体数量与档次仍在调整中不断上升，并在几条富有文化传统与底蕴的街区中形成了一定的规模。如：有“文化出版街”之称的绍兴路，不足三百米的路段就有角度画廊、东海堂、迪画廊三家画廊；在安福路上，就有龙人画廊、海菜画廊、新城市画廊、小雅画廊、童心斋画廊五家水准与形象颇为整齐的画廊。
由于深受海派文化的影响，从上海画廊所代理或签约的画家来看，似乎没有特别强的地域性质，几乎包括了来自天南海北的画家，如世博画廊，将北京的青年画家夏俊娜和四川的何多苓等作为主打的品牌；华氏画廊代理的画家不仅有上海本地的王向明，还有罗中立、许江、何红舟等外来“大牌”画家；国友画廊专门代理桃李满天下的中国美院校友的作品；大剧院画廊则将美籍华人画家梁鸣健和西北油画家王胜利纳入自己的旗下。
上海各画廊在自己的经营特色上，还努力在画种经营上形成自己的风格特点。比如迪画廊专门经营水彩画作品；鼎杰画廊、华萃艺术中国一心经营中国画；东廊艺术、顶层画廊、香格纳画廊则专门经营比较现代和前卫风格的艺术品。
中国画廊的特点
文化定位与追求尚不明朗 目前中国大陆的画廊，经营者很难决定先确定自己的文化定位然后再去追求，或者是先确定自己的追求然后才去定位。在究竟是生存中求发展还是在发展中求生存的问题上，似也没有多少可以从容选择的空间。众多碍于现实的画廊业主选择了先安身立命，然后寻机壮大的经营方针。目前从上海的画廊业来看，为了生存，很多画廊还不可能根据西方艺术市场百年来形成的一套很完整很成熟的规范操作模式去运营，或按照自己的理想境界去经营手下的画廊。急功近利是一个比较明显的特征。因为在艺术品消费尚没有形成气候的情况下，如果一个画廊仅仅是纯粹依靠销售艺术品来生存，那么如果没有特别的机会（如个别画廊因为有企业收藏大户的委托而生意特别兴隆），那最多也就是勉强糊口而已。所以很多画廊为了生存，基本上是高中低档作品同时经营，用一个画廊业主的话来说，只要能赚钱，不让画廊垮掉，什么好卖就卖什么。
而且有些画廊在画种的经营上也采取比较灵活的方式，比如杰画廊，原先只经营油画，但现在觉得中国画的市场似也有利可图，于是就将戴明德、曾红等国画家纳入麾下。就连百年老店朵云轩，也跟上了市场的步伐，一改原先只经营古画的传统，从中又派生出了飞虹画廊，开始经营西画。
目前众多画廊就像一位画廊业主所说的那样：尽管装潢得很漂亮，但无非也就是一个商业性的画廊！对画廊来说非常重要的文化艺术底蕴的建设与积累还是一片空白。他举例说：若在国外，一般说起一个知名的画家，总会习惯地联想到他是哪个画廊所推介出来的……但在当今中国的画廊，虽也有与画家进行签约的，但形式上还是属于比较松散型的，而且急功近利的经营方式占据了主流，画廊业主很难有大笔资金为自己所经营的画家进行包装与宣传。
支撑画廊基础的还不是艺术品 目前很多有相当规模的画廊如现在的IT公司，似乎都有自己的投资商，或者是“三产”等副业。不少画廊“因地制宜，生产自救”的方式中比较常见的有：画框生产、广告设计、装潢工程等等，或者在有档次的总部之外，同时再开设一些分店，总部销售签约画家的原创作品，分店则卖印刷品与其他装饰品。以副业来养正业。这可也是初级阶段中国艺术品市场的一个比较显著的特征。
收藏家在哪里 虽然这些年来，三地的画廊纷纷建立，似乎给人以艺术市场开始往红火方向发展的乐观印象，但作为苦苦支撑着门面的画廊业主，其个中的滋味也是如鸭凫水，冷暖自知了。综观当前艺术市场，我们眼中也许少见的不是画廊和画家（随着艺术专业创作团体和艺术院校传统体制的改革，他们将不可避免地被推向市场，所以在近年内，我认为会有为数不少的、由专业团体或艺术院校组建的画廊与艺术品经纪机构涌现），最少的而是艺术市场中关键人物，那就是收藏家。收藏家在哪里？或者说艺术品消费者在哪里？这好像是每个画廊业主在苦苦探问着的问题。也许我们已经知道具有收藏能力的阶层在哪里，但他们为什么不在艺术品上进行消费？由于目前国家鼓励刺激艺术品的法规与条例尚未出台，企业与个人购买艺术品进行保值的意识、概念与动力还未真正形成，全国各美术馆与博物馆也因为资金的问题不可能成为画廊的大买家。这只能让画廊零敲碎打地寻找客户。
所以如今艺术品市场有一个很奇怪的现象，那就是：作为一级市场的画廊虽惨淡经营，但作为二级市场的艺博会却一年比一年来得红火，并不断有新的艺博会诞生。分析其中原因，很大一个因素就是作为私营企业的画廊在日常的经营中缺少资金与手段来宣传自己所代理的艺术家的作品，就想用借船过河的方法，通过艺博会，来结识一些买家与客户。
因此我们也就没有多少理由来乐观地说艺术品市场有多少的繁荣。供过于求的现状，市场运转次序中的怪圈是我们面对的无奈。
距离规范还很遥远 在艺术品市场远没有红火的情况下，现在很多艺术市场界的人士大谈规范化运作，大谈如何与国际艺术市场的运作规范接轨，那只可能是表达自己的一种愿望与理想，或者说仅是一种决心罢了。
上海的画廊因为受上海这个地域中外来文化的深刻影响，规范化运作的意识特别强烈。但由于艺术市场中几大要素，艺术家、画廊、艺博会、拍卖会等市场链中的环节与各自的体制尚没有健全，因此也就没有形成良性循环。或者说全国的画廊经营者可能都不乏规范的意识，但从实际情况来看，毕竟缺少行之有效的规范化手段。
首衔是在和画家的签约方法上，由于中国艺术家在艺术创作的体制仍然是计划经济的产物，目前还没有完全被市场经济所替代。从严格意义上来说，中国画家中真正称得上是职业画家的还不多，之所以不少画家可以比较随意地漫天开价，主要原因就是他们所依赖生存的主要经济来源是单位所发的工资，或者是从自己家中直接倾销到购藏者手中后所换取的卖画款项。通过画廊卖画还不是最主要经济来源，因此画廊对他的制约很是限。但也有画家认为：“自己所开的价位并不高，而是画廊业主为了牟取暴利，故意将作品的价格抬得很高”。从各方面的情况来看，画家与画廊之间这样的的矛盾与冲突，不是一声呼吁或者是一次探讨可以解决的，只有寄希望于市场调节机制去逐步化解。
由于各画廊在经济实力上的差异，因此对客户所作的承诺也是各不相同。比如上海的华氏画廊，他们的操作方法已经和国际接轨，艺术品出售后，如客户试挂后觉得不理想，可以退画，画廊在扣取一定比例的利息后则退回画款。可目前大多数的画廊尚还无法做到。目前在艺术市场刚刚起步的时候，大谈规范运作，时机尚还不够成熟。有一个画廊业主曾经说道：“如今的艺术市场，首先应该是市场化，也就是要她不断地繁荣，随后的任务才是规范化。”
普及艺术品收藏是当务之急
如何尽快使画廊在中国大陆这个充满潜力的艺术品市场中发展，我认为普及和引导艺术品收藏意识是当务之急。在谈到这个问题时，不得不谈到对目前艺术品经纪机构定义的几个误区，我们似乎比较习惯拿西方画廊的经营模式与概念来对照与定义如今中国的艺术品经纪机构，这家机构经营面积较大，那就是真正意义上的画廊，或认为这个机构是有签约画家的，所以他们是画廊。而那些不卖昂贵的原创作品只卖低廉的画与印刷品的，只能叫画摊画店。
而在当前中国艺术品市场才初步启动的阶段，我认为没有必要在艺术品经纪机构的名称、模式或硬软件上过于苛求与强调，无论是“廊”，还是“店”，或者是“摊”，我相信他们都会有自己的消费群体，适者必然会生存，败者必然会淘汰。那些遍及大街小巷的画店与画摊，我认为他们是繁荣具有中国特色的艺术品初级阶段市场的希望与着眼点之一。我很赞同朵云轩部经理祝君波先生的观点：在艺术市场刚刚起步的时候，我们应该是多渠道、多样化、多层次的发展。我们似乎没有理由来判定说，价格高的原创作品就是品位高，价格低的印刷品就是品位低。同时我们对品位的理解也应该是宽泛的，每一个层面都有每一个层面的品位构成。比如对待艺博会的品位就不能拿美展的品位来要求。
任何一个市场都需要一个培育的过程，这些不起眼的画店、画摊，如果能将艺术品普及性地送到千家万户，长期以往，发展到一定气候的时候，必然会潜移默化地对民众在艺术的气质与修养上起到陶冶的作用。同时，这些艺术品购买者的艺术素养、鉴赏水准和欣赏品位也就会不断提高。当水到渠成之时，他们会意识到，艺术品消费已成为生活中不可缺少的商品和可以升值的藏品，反过来这些客户就对艺术市场中最前沿的画廊有一个崭新和较高的要求了。我们应该看到国内市场中民众手中所掌握的投资资金的巨大潜力，比如目前，每年民众在邮票、钱币等方面的民间收藏上的投资就是一个很大的数字，如果将这其中一部分的资金转移到画廊、画摊、画店身上，那这些艺术品经纪机构在有了足够的资金后，必然会资产重组，将所经营的机构进行全新的打造，在质的方面有一个飞跃，用来迎接市场的新需求。而且仔细分析上海几家具有相当水准与规模的画廊，改革开放的初期，他们也是经营画店与画摊的，但以此发迹并有了今天的成就。
有一个画廊业主曾经说过，从目前的艺术市场来看，也许他们需要做十几年的坚苦卓绝的普及与推广工作，让更多的人具有收藏观念与意识，画廊业才有美好的未来。问题的关键是如何来帮助势单力薄的画廊进行这样的普及与宣传工作？我认为有以下几个工作可以进行。
加强媒体的宣传 现在从媒体方面来看，我们目前很多媒体也有艺术品投资方面的内容，但比较局限于民间收藏、拍卖和古董字画之类的区域，对现在画廊所经销的当代艺术品购藏引导相对较少涉及。虽然现在不少媒体也在定期报道画廊举办个展的动态，但只是把画廊的活动作为一个美术展览的活动用以宣传，而对画廊最主要的功能与业务的宣传似还显得力度与深度不够。尽管中国专业美术刊物的数量不在少数，对艺术品市场的内容也有所涉及，但由于发行渠道基本上是在一个美术专业人士和比较清贫的艺术爱好者的圈内，没有真正进入到有收藏实力的各界人士手中，故很难发挥出引导艺术品消费的作用。所以我们应该尽快将当代艺术品购藏的内容引入传播面广的各类大众媒体，如时尚类媒类、经济类报刊等，通过他们对画廊功能的深度宣传，使画廊能拥有更多的客户，不仅能在市场中得以生存，还能进一步壮大自己的实力。
加强有政府行为在内的扶植 拓展艺博会的功能 从目前政府主管部门的来看，画廊的经营似乎处于一个“没爹没娘”管的状态，除了工商局、税务局等主管画廊是否守法外，对画廊在经营方面的扶植工作尚还没有一个机构来日常性地进行。当然政府部门制定相应的法规政策来鼓励艺术品消费固然是一个很重要的手段，如：艺术品减免遗收、大型建筑的工程款中必须有多少比例的资金用于艺术品装潢等。但法规政策的制定并非一朝一夕可以建立与实施，远水救不了近渴。于是很多画廊业主寄希望于与他们比较贴近的、有政府行为和职能在内的艺博会，希望他们能为画廊起到一个扶植的作用，起到立竿见影的效果。
从上海地区来看，尽管历届上海艺博会总会开辟出一定的展位来作艺术品收藏的普及与引导工作，但毕竟只是一个局部。如果说艺博会为艺术市场的发展、尤其是为画廊的兴起作出了巨大的推动作用的话，那显然只举办一个高规格高品位高水准的艺博会是不够的（甚至我还认为目前各地的艺博会过于大而全，我们是否可能将目前的画廊分为几个等级来让他们上台亮相，比如我们可以将具有相当规模和当次的画廊集中起来办一个小型的、完全是清一色顶级画廊的艺博会，不仅根据他们所经销的画种、作品价位和层次的特点来进行针对性的宣传与招商，还能让这些画廊彼此间也可以进行交易和合作），谁来为普及型的艺术品搭建一个舞台，来专门经营高档昂贵的艺术品的艺博会进行互补呢？无疑这是一个巨大的、可以拓展利用的活动空间，因为任何一个市场是否红火，关键在于看是否有市场需求，艺术品市场也不例外。而中低档价位的、带有装饰性、普及性的艺术品无疑是当前整个艺术市场中最主要的需求。
打一个也许不是很恰当的比喻，一个城市的艺博会，似乎不仅仅应该有甲A，还应该有甲 B，应该有乙级“联赛”，甚至还应该有最高级别的超级联赛……多层次、多渠道、多方位的推进，可以让不同实力和规模的画廊有更多的施展和生存空间。
根据市场需求的变化，艺博会可以制定相应的举措 比如今后众多商品房的建造将不再仅仅提供毛坯房，而是提供菜单式的装修房，这个举措从全国范围内来说，无疑对各画廊来说是个好消息。那如何在各房地产开发行业中宣传艺博会的功能与实质，把房产商们吸引到艺博会上来与各画廊进行交易，似乎是艺博会宣传工作可以突出的重点。同时各城市中首先富裕起来的、有一定文化素养的阶层，似乎也是艺博会今后宣传工作必须渗透进去的群落，如：律师、医生、演员、球星、专业炒股者等。
而且在艺博会的宣传工作中，应该有清晰明了、准确的宣传语言，以往在艺博会宣传中，很多语言对读者产生了一定的误导，如：……参展机构、参展作品、主题题、专题展等等，这使得不少人士把艺博会误认为是与美术展览性质相同的一个活动。如何在宣传语言上即有品位又能简洁明了地突出艺博会活动的内容实质，是需要全国各艺博会组织者思考与创造的。
建立画廊一条街 可选择适当地段，建立画廊一条街，同时再联络有关国内与涉外的旅行团体，将画廊一条街作为旅游景点对外开放，增加画廊的人气，为画廊的经营创造条件。
加强画廊与画廊之间的联络与合作 成立画廊协会或画廊俱乐部，加强并沟通画廊之间的交流与互动。比如组织有相当资金实力的画廊联合组团参加国外艺博会，去拓展海外市场。对于中国画廊业的重镇———上海，画廊之间合作的迫切性就比较突出。由于上海地域文化背景的种种特点，上海画廊彼此间的合作非常少，几乎都是各自为政。曾经有一个画廊业主说过：“如果上海各画廊加强合作，坦诚合作，在‘收藏家是共同的’的这个问题上达成共识，任何一个画廊举办画家的画展，所有画廊都把自己各自联络的收藏家集中前往观摩并进行选购，那画廊的经营就会兴旺很多。”而且上海画廊在过去的合作中曾有过一些成功的先例，比如上海的鼎杰画廊和华氏画廊就进行过合作，鼎杰画廊是经营中国画的，当客户想购藏油画时，他推荐至华氏画廊，而华氏画廊的客户想收藏中国画，他则引荐至鼎杰画廊。同行不应该是冤家，而应该是亲家。相信画廊同业协会能够起到这方面的服务与组织功能。
中国加入WTO后画廊所画临的态势
中国加入世界贸易组织的时刻好像已进入了倒计时，那中国大陆的画廊在加入WTO后会面临什么样的机遇和挑战呢？我们目前尚还难以预料。根据有些画廊业主的分析和我个人的不成熟判断，可能会出现几种情况：国外大画廊蜂拥而至，青睐大陆艺术品的价格优势，开始代理大陆优秀画家的作品，然后利用在海外的销售渠道与收藏群体转手“倒卖”。这样的话，国内一流的画廊就难以和优秀画家签约，“货源”会受到影响，同时画廊的整体水准和经营能力会不自觉地下降。
但这处观点也有不少画廊经营者表示质疑，认为如果国外画廊占有中国艺术品市场的一席之地，那早就可以进入了。而且在前些年中国大陆周边国家与地区，如新加坡、日本等，也尝试将中国艺术品转手到本土进行销售，但由于不少艺术品粗制滥造，尤其是中国画，影响了大陆艺术品的声誉，加上东南亚金融危机的影响，故他们又匆匆退出了。
大陆的画廊成为国外画廊的代办处，民族画廊业被国外画廊所暗暗替代。
国外画廊利用关税降低的因素，将国外成本较低的艺术复制品打入中国，使大陆艺术品消费者有更多的选择范围，同时使占据目前艺术市场中很大份额的大陆画摊画店受到巨大冲击。
由于大陆艺术品市场中有关版权的意识还很淡薄，众多画廊对海外进入大陆的艺术品能够以极快的速度进行复制并广为传播，国外画廊不能抵御盗版的风潮，在大陆立足未稳就铩羽而归，因此大陆艺术品市场还是依然故我。
当然，还会有我们根本预料不及的很多情况出现。但我们画廊业的人士必须意识到入关后所会给自己带来的无论是长远还是短期的影响。
中国画廊业的未来虽然不是梦，但现有的画廊目前还如一叶叶的小舟，距离庞大的“联合舰队”的规模还很遥远。但希望与前进的动力也恰恰在此。如果没有艺术品市场各界人士的共同奋斗，再有潜力的市场，也会如一座没有发挥的金矿，仍然呈现这边清贫、那边富有的令人无奈的局面。而中国的各大艺博会，在艺术市场初级阶段，它不可能仅仅只承担搭建舞台，然后撒手让画廊独自唱戏的单一任务与功能，就是为了自身的生存，也应该义不容辞地扶助画廊经营，为画廊提供实实在在的服务。
艺博会与画廊，一荣俱荣，一衰俱衰。 |
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