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| 寓文学于美术 舒乙画展组图 评论先睹为快 |
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舒乙画展定于2004年2月27日至3月3日在皇冠饭店国际艺苑美术馆内举行。共展出50幅彩墨国画。舒乙的画有以下五个特点：一、在技法上反传统；二、介于具象和表象之间；三、注重色彩和光线；四、带有文学性；五、传递一点意思，追求好看和耐看。这些特点可能会给国画创作吹上一股清新的风。2月28日，美术界知名人士靳尚谊、詹建俊等将在国际艺苑美术馆举行沙龙聚会，就舒乙的画做出漫谈式的评论。
读舒乙先生的画
钱绍武
我喜欢见到舒乙，喜欢听他聊天，他一聊总是钩玄剔微，生动入神，总是闻所未闻，又头头是道。很多文化名人往往使我觉得高不可攀，深不可测，但是到了他口里，却是人情味十足，可敬又可亲，一下子拉近了距离。我想可能这是他的本行，他是现代文学馆馆长，理所当然，不足为奇。但是当我们接触多了，特别是文学馆揭幕后，我发现他非但对文人学者非常非常熟悉，而且对馆里的一砖一石一草一木都有独到的看法。他这里的建筑、雕刻和绘画都不同一般，甚至墙上图案、窗棂格式，都别出心裁，都有灵气。他这个人不简单，有股子“引力”，大概就是现在常说的“人格魅力”吧。而最近一件事，使我大吃一惊的，却是他忽然邀请我看他的绘画。
大约是个书房吧，就他一个人，关上门后，就捧出了两大捆画卷，水墨画，有的又加了斑斓的色彩。几乎都是大幅作品，四尺左右。啊，这是太湖上的芦苇，是的，而且还是洞庭西山，数里荒滩上的芦苇。刚好我也去过，也注意了那种异样的美。只有太湖才是这么白白淡淡的天，这么白白淡淡的水，真是水天一色，因为事实上它们没有彩色。日本的东山魁夷来过，说这儿真是水墨画的故乡，只能用水墨画，不能用油画，甚至水彩都不能用（大意）。舒乙正是这样，在这片淡淡的背景前矗立着一排排芦苇，大概是秋天，叶子已经凋零，一竿竿焦墨的尖端，像摆了一个朝天的枪阵。历来画苇子没用过这种画法，也没人採用这种不成景致的构图，但这才是荒滩上的芦苇，一种萧瑟之感沁人心脾。画家不敢画，大画家或者又不屑画，文人又画不出，只有这个有着画家的灵魂，又不是画家的人才能有动於衷，信手拈来，才能这么出格，又这么入神。
我又看到一段北京普通民居的旧墙，在旧墙远处耸立着一个破旧的城楼。是以前的德胜门？是东便门？还是没有拆除以前的西直门？不得而知，但是这只有住在它附近的居民才会在自己的院落里见到这种景象。舒乙说这是他长久以来经常出现的回忆。他小时候，一抬头就见到这个城楼。我想这真是“老北京”才会有的情结，但它如此亲切，让我们的手能摸到了“老北京、老住户”们的情结，触摸到了他们的依恋和怀念。我似乎呼吸到了老北京城的空气。这张画又是既谈不上构图精妙，也谈不上笔墨的情趣，但是我却闻到了一种浓浓的怀旧气息。罗丹说：“如果你感动了，那就不用问他的技巧好坏了，那技巧肯定是好的。”这样的好画实在不胜枚举，那条树影斑驳的走廊，那敦煌佛国的菩萨和他独特的心解，还有聪颖善良的女孩，还有，还有……那令人战慄的激情， 还有只是极简练的几笔，几乎是构成主义。
不同的是，舒乙的画都是一扇扇打开了的窗户，那是他自己灵魂的窗户，而有些构成作品却是与观众无关的花格子而已。
记得冯至先生有篇散文，说有时偶在深山古寺中见到一朵灼灼的红花，虽只一瞥，但永不忘记，它成了你灵魂深处的一个部分（大意）。我看了舒乙的画，可说和冯至先生同感。鲁迅先生总结自己写《阿Q正传》的方法（我看也是中国特色的创作方法），共十六个字，叫做“静观默察，烂熟于心；凝神结想，一挥而就”。我以为这也正是舒乙先生的方法，这才是从事艺术的“心法”，这也是舒乙先生的画给予我的启迪。
舒乙简介
舒乙，1935年生于青岛，北京人，满族。1954年9月留学苏联，在列宁格勒基洛夫林业技术大学攻读林产化学工艺木材水解专业，5年后以全优成绩毕业。回国后分配至中国林业科学院从事科研工作，1960年入林科院南京林产化学工业研究所，参加林业部组织的木材水解科研重点试验，完成中间试验和成果鉴定。1978年调北京市光华木材厂当工程师，后晋升为教授级高级工程师，领导科研室和中心实验室，荣获全国总工会颁发的“技术革新全国先进单位”称号。1978年开始业余文学创作，首篇作品《老舍的童年》在《人民日报》连载。1984年调入中国作家协会，参加筹备中国现代文学馆。1985年开馆后历任副馆长、常务副馆长。1993年以后负责筹建中国现代文学馆新馆。2000年5月新馆落成后于同年6月任馆长。是研究馆员。1986年出版第一个散文专集。一直以散文、传记创作为主，兼从事中国现代文学作家研究。已出版《我的风筝》、《老舍》、《现代文坛瑰宝》等专著13部，获“十月优秀散文奖”等奖项。是第7、8、9届北京市政协委员，第9届全国政协委员。担任中国博物馆学会副会长、中华民族团结进步协会常务理事、北京市民族联谊会副会长、中国和平统一促进会理事。是中国老舍研究会顾问。
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