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| 尖叫着满足——从恐怖片缘起到阿甘 |
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恐怖片是最早兴起的一种类型电影，也是最为严肃影人所不齿的一种类型。《天黑请闭眼》上映当周就取得上千万的票房成绩，但似乎没有哪个导演同行羡慕。一位新锐导演私下表示，阿甘只是做了别人不愿做的事情。
阿甘的恐怖片一部比一部赚钱，大有充当中国恐怖片旗手的架势。当然，他离威斯·克莱文的水准
还很远。克莱文是开创《猛鬼街》和《惊声尖叫》系列的好莱坞恐怖片老大，但他赢得同行的少许尊重，靠的是好不容易争取到的为梅丽尔·斯特里普执导《弦动我心》的机会。
恐怖片的赚钱秘诀其实很简单，只需要道具刀和道具血浆，加上最老套的制造阴森效果的配乐，不必雇用什么大腕(很多明星也不屑出演这类戏)，不必编撰语不惊人誓不休的台词。典型恐怖片的作用如同游乐场的过山车，它需要为年轻恋人们提供一个寻找刺激的机会。说得再直白些，就是给男生制造一个能让女友往自己怀抱里钻的借口。
恐怖片若获得赞许，就需要将观众对象从青少年扩展到更广的范围。从表现手法上讲，就不能满足于刀落血溅。它可以往两个方向发展：一是向外，营造恐怖气氛；二是向内，挖掘恐怖心理。一旦跨出克莱文的圈子，你就会遇见很多影史上的伟大名字。
最早的恐怖片是1896年梅里埃的《魔国之宅》。玛莉·雪莱的《化身博士》从1910年就开始一次次被搬上银幕。上世纪20年代初，一批以摄影和布景及人物造型设计见长的德国影片将恐怖片提升到表现主义的艺术高度，其中著名的有茂瑙的《诺斯法拉图》(1922)、维纳的《卡里加里博士》(1919)等。30年代，德国影人开始移居美国，催生了好莱坞的恐怖片热潮，其中的《魔鬼博士》和《德拉古拉》系列已成为传世经典。《歌剧幽灵》则很明显是我国1937年《夜半歌声》的灵感源泉。
这类恐怖片极少展露血淋淋的画面，一切皆在镜头外，银幕上的构图和光影每每让人叹为观止。长长的阴影、阴森的古宅，均起源于这个古典传统。这种唯美恐怖片在当代充分体现于科波拉的《惊情四百年》(还是德拉古拉的故事)和伯顿的《断头谷》中，深为我国观众推崇。
心理恐怖片的最著名例子大概要数《沉默的羔羊》，魔鬼在心中，而不在外部世界，这是恐怖片主题的进化。在库布里克的《闪灵》中，老套的鬼附身故事被演绎成自我迷失、家人肉搏相见，可谓该主题的高度浓缩。
当一部恐怖片(或称恐怖元素较多的惊悚片)引起广泛反响时，它往往触动了某条社会心理的弦。从表面看，《大白鲨》只是一条鲨鱼吞噬海滨游人的故事，但斯匹尔伯格镜头下的鲨鱼象征了自然界超越人类控制的力量，如同大作家梅尔维尔笔下的莫比·迪克。同样，《金刚》和《魔鬼博士》中的怪物身上投射着人类对不可知事物恐惧和同情的矛盾交织。
谈恐怖片，希区柯克的《惊魂记》是绝对不可以遗漏的。这部承上启下的集大成者不仅活学活用弗洛伊德心理学，在人物塑造和台词方面达到全新的高度，而且它用几乎白描的手法呈现了一场浴室杀人戏，为后来的廉价恐怖片铺了路。更有趣的是，本片取材自真实事件。由此可见，现实中的不少惨案，改编成电影或许会成为《德州电锯杀人狂》那样的血腥影片，或许会是一部深刻揭示社会心理的杰作，关键要看编导的意图和功力。
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