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| 崔健深紫4日引爆广州 如何告别成最大悬念 |
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后天(4月4日)晚上8时正，经历门票降价、差点被取消等风波之后，乐迷期待已久的“深紫VS崔健演唱会”将在广州天河体育馆开场。来自英国的殿堂级重金属乐队深紫，和中国摇滚史上最重要的音乐人之一崔健，将相继登上舞台，献唱各自的经典歌曲和最新作品。虽然由于音乐风格的差异，崔健、深紫不一定会在音乐上有所合作，但双方却一定会用音乐相互致敬、对撼，带给乐迷不可错过的摇滚之夜。
此前，崔健和深紫已经在北京、上海相继开唱，反响不俗。广州演唱会是他们联手打造的中国巡回演唱会的最后一站。经历两场演唱会的热身之后，崔健、深紫将以最佳状态出现在天河体育馆。作为压轴演唱会，深紫乐队将以什么样的方式结束巡演告别中国，崔健将以什么样的方式告别这支老牌劲旅，是广州演唱会上最大悬念。
跟之前的演唱会相比，广州演唱会上深紫乐队演唱的曲目不会变化，少不了《Smoke on the Water》这样的绝对经典，也有最新专辑《Bananas》里面的作品。而崔健演唱的曲目则会有很大变化：虽然崔健不愿意透露具体的曲目，但他之前已经宣称将演唱“一半新歌一半旧歌”。单是这“一半新歌”就已经令乐迷非常向往，因为根据主办方的安排，广州演唱会上崔健、深紫将各唱半场，各自的演出时间都将超过一个小时，这就意味着崔健将在广州演唱会上演唱新专辑中将近一半的歌曲。如果崔健真的会演唱新歌的话，乐迷将终于可以现场试听崔健这张制作了将近一年的新专辑，一起齐声合唱到结束。
-独家专访
崔健：现场绝对会非常好
记者(以下简称“记”)：你在这场演唱会上，会演唱新专辑里的歌曲吗？
崔健(以下简称“崔”)：会，你给我打电话之前，我们就在排练，之前已经排练了好几首新歌。但具体唱几首、唱哪些歌，现在还在跟主办方商量，到演唱会上你就会知道了。
记：你这次再来广州，用什么来吸引上次已经看过你演出的观众进场？
崔：上次是过节，摇滚音乐节，这次是演唱会，所以演唱歌曲时的心情就完全不一样，演唱的状态也会不一样。而且上次进场的并不都是我的歌迷，还有很多其他乐队的歌迷，肯定有很多我们的歌迷并没有去看我们的演出。
记：具体用什么来吸引观众呢？
崔：说句实话，广州的摇滚乐并不活跃。虽然广州有王磊，但是相对北京，摇滚的氛围仍然是差了很多。广州始终还是一个偏重流行乐的地方。我们经常来有好处，能够帮着广州活跃摇滚乐的气氛。我们当年在北京，几乎天天都在演出，但每天都还是有很多观众。摇滚乐的演唱会，不像那些港台歌手的演唱会，观众是去卡拉OK，听了一场，就不会再想听下一场。摇滚乐演唱会几乎每场都是不一样的，因为每一场，歌手都会有不同的临时发挥，越来越精彩，所以摇滚演唱会就像电脑软件一样，就算基本内容不变，也会不停更新版本。具体有什么吸引之处，到时你就知道了。
记：你上次来广州，门票价格是50元，而这场演唱会的门票价格是上次的十几倍，歌迷会觉得值吗？
崔：门票价格是主办方制定的，但我觉得值。港台歌手的演唱会，成本往往花在歌手的出场费上，演唱会的制作费用反而没有多少，这就使得演唱会市场被大量低素质的演唱会充斥，而弄坏了整个市场。观众看了几场低水平的演唱会之后，对演唱会产生不信任感。但事实上，可能广州的观众并不熟悉这种国际水准的演唱会，我们这场演唱会的制作水平绝对是港台歌手演唱会没办法比的，我们的现场绝对会非常好，肯定值这个票价。
记：这么高的票价，会不会让很多真正的乐迷买不起票？
崔：我不能干涉主办方的经营，但我希望那些热爱摇滚乐却又没有能力买票的观众，都能够观看我们的演出。我看到时自己能不能有什么措施，也相信主办方到时会根据情况作出一些调整。
记：你怎么评价深紫乐队？
崔：我只在早期接触摇滚乐的时候，好像还是在上个世纪80年代初，听过他们的音乐。当时觉得他们的音乐很好，有摇滚的根，或者说是有根的摇滚，非常实在，牢牢地扎在地上。
记：去年年底，你来广州参演新年摇滚音乐节之前，曾经说过会唱新专辑里的歌曲，但最后你却没有唱，为什么？
崔：唱了，唱了一首《滚动的蛋》。
记：但当时说会有一半的歌曲是新专辑里的，很多还是首唱？
崔：对，事实上我们当时也准备了，但是后来根据现场气氛做了调整。因为现场的歌迷似乎更喜欢我们唱以前的歌曲。
记：你将第二次来广州开唱的消息传出以后，很多人认为你当时不唱新歌，是因为你已经知道会在不久之后来广州，因此将新歌留到这场演唱会上来唱？
崔：不是这样。我们肯定不会因此改变演唱曲目，这是对观众不负责任的做法。我们想让观众看到我们最好的状态，他们自己也会同时处于最好的状态。
记：这次演唱会上，你不再做嘉宾，而是和深紫乐队各唱半场，合作举办这次巡演，这是否意味着对你的限制放宽了？
崔：好像是，不过具体情况没法说。
记：以你在中国摇滚音乐的地位，会不会造成一些观众入场主要是为了你？
崔：摇滚乐本身没有敌对性，喜欢摇滚音乐的人，就更加不会有敌对性。好的音乐，大家都会喜欢。
记：还有一件大家都很关心的事，你的新专辑是不是即将推出？
崔：那是原来的计划，现在不行了，我得重新做这张专辑的后期。前段时间听做好的专辑时，发现很多问题，所以得对录音和编曲等方面再做一些修改。
记：推迟到什么时候推出？
崔：现在不好说，起码也要两三个月以后吧。
记：会有大的改变吗？
崔：不会，但质量会更好。
采写：本报记者曾岁春
-听现场前做功课
用5分钟了解深紫
只要是听点摇滚乐的人都知道深紫，但真正谈得上是深紫的死忠乐迷的人却不多。更多的人则是只闻其名，连“Smoke on the Water”都未必听过。什么？你问“Smoke on the Water”是什么东西？那么这篇文章就是写给你看的了。
深紫于1968年在英国成立，其成员经历过无数次变动。成立之初，乐队的名字叫“Roundabout”，主要只是给别人暖暖场，但很快他们就打出了一点名堂，首张专辑《Shades of Deep Purple》被视作他们最流行的专辑，当年该碟打入美国排行榜前五名，但在老家英国则默默无闻。于是1969年的第二张专辑《Book of Taliesyn》成了仅在美国发行的唱片，再度打入排行榜前四十位。
深紫的风格成型始自第三张专辑，自这张专辑开始，庄.洛德的键盘成了乐队的焦点，无疑，那种受古典乐影响的华丽复杂编排，与当时方兴未艾的“前卫摇滚”(Progressive Rock)不无关系。这一倾向在1970年的第四张专辑中更为明显，专辑的名字《为乐队与交响乐团所作的协奏曲》(Concerto for Group and Orchestra)本身就是一种暗示，他们请来了皇家爱乐乐团合作。
前卫摇滚在当年毁誉参半，深紫的专辑既不叫好又不叫座。乐队开始转型，布莱克莫开始把乐队朝金属的方向扭转，吉他取代键盘变成了乐队的中心乐器，同时强化了吉兰的人声。下一张专辑的名字——《摇滚着的深紫》(Deep Purple in Rock，1970)——明确宣告了这一转型。从这张专辑开始，深紫迎来了他们商业上的太平盛世。
《摇滚着的深紫》在英国卖了超过100万张，单曲《Black Night》在英国排行榜上的成绩也不俗。随后的专辑《Fire Ball》同样大获成功。接下来，深紫原本打算在瑞士的一家赌场录制下一张专辑，但传奇乐手Frank Zappa在那里的一次演出导致火灾，场地被毁，谁知歪打正着，这次意外催生了深紫至今为止最有名的一首单曲：“Smoke on the Water”。
哪怕对深紫不怎么感冒的人，多数也都知道这首歌。它是每场演唱会观众大合唱的指定曲目。而它所属的那张专辑《Machine Head》，也成为了多白金唱片。这张唱片使深紫晋身伟大的摇滚乐队的殿堂。与所有成功的摇滚乐队一样，辉煌之后便是分裂。1973年的《Who Do We Think We Are》推出后，两名主要成员的分歧日渐严重，并先后退出乐队。自那之后，乐队起用过多名临时乐手。
上世纪90年代开始，深紫进入了收获期(或者说得难听一点，吃老本期)，1996年的《Purpendicular》只是一张为老乐迷准备的专辑。不得不提的是在各个地下Bootleg(乐迷私下盗录的现场以及乐队未发表的录音)组织中，深紫的Bootleg唱片一直是大热之选。此即所谓江湖地位。本报记者李如一
深紫北京演唱会目击
“再也没人闹了”
-特约点评颜峻
前天的深紫VS崔健演唱会，工人体育场舞台的正面和两侧的上座率达70%左右。据说北京的重金属乐队都来了，还有人拿着“金属永恒”的旗子满场走，但气氛还是靠老外，所以请广州的观众记住，那不过是“fire in the sky”这么简单而已。
崔健的状态很平淡，嗓音也早已变低变粗，却又唱了《一无所有》来争取人气，结果是惨不忍睹(当然也可以说感人肺腑)。他的音乐，正在分成两种，一是《飞了》、《混子》这样密集、煽动的，真鼓和电子的节奏纠合在一起，既有黑人说唱的身体骚动，又有白人舞曲的压迫感和展开过程；另一种，尤其是重新配器的老歌，是低音深远而空间广大的疏朗模样，更多爵士和民谣的样子，当然也就更轻松。不过把两种东西放到一起来做暖场，实在不够明智。
对崔健和深紫，多数人都没有狂热的期待，随着摇滚乐神话的逐渐破灭，摇滚乐市场正在变得正常，人们都知道自己是来干什么的。所以深紫出场时的欢呼声，并不激动人心，而是显得默契和温暖。当然，乐队显然要比观众更激动。主唱Ian Gillan一身印度教打扮，怎么看也是个善良而开心的老头，他的假声高腔，更像是一种技术，而不再是撕金裂帛的摇滚刀锋。乐队也是，他们太经典了，除了键盘，所有的声音都经典得让人感动，而不是让人激动。铿锵的早期重金属节奏响起之时，伴随着更为喧闹和细密的演奏，对习惯了简化的摇滚乐和清晰的唱片版本的中国人来说，这多少有点陌生，何况他们注重整体，而不是夸张和突出局部的表现力，这也是现场不够高温的一个原因。但我个人非常喜欢键盘的即兴部分——虽然点到为止，但左冲右突的电风琴和轰炸般的噪音音效，的确是经典中最有生命力的一部分。何况，键盘使他们保留了最后一丝上世纪70年代艺术摇滚的遗风，这是被后来的重金属的强悍掩盖掉的另一种美。
新的时代到了，再也没人闹了，崔健这样唱。这的确不是一个让人开心、狂欢的场合。要说摇滚，还得看基层。
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