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| 天黑请闭眼，还是闭上眼天才黑 |
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《天黑请闭眼》是这样一部影片：它的概念远远大于它的实体。在中国目前缺少类型商业影片包括恐怖片的大环境下，出现了这样一部片子本身就让人鼓舞。不仅在商业上是成功的，更重要的是，它对于中国电影的发展至少是作出了一些贡献。从这个角度说，《天黑请闭眼》应该被原谅，即使它不太优秀，即使它恶评如潮。
原谅不代表没有问题，对《天黑请闭眼》进行一些探讨，或许有助于我们对电影从叙事到拍摄本身的一些认识。之所以选择它而不是其他很多优秀的电影来研究，一方面是从它身上可以看到很大一部分中国商业电影的水准，另一方面则是批评总是比赞扬容易很多，“柿子要拣软的捏”嘛。
题材与类型
在电影市场里，恐怖片的存在一直是不可或缺的，可这个从不在电影市场缺席的拍摄题材，往往摆在一个相当廉价的地位，很少有人正视或是严肃看待恐怖电影的存在。其实，恐怖片是一种非常成熟的类型影片。从电影诞生至今，影片类型据说曾达到70多种，但影响较大、发展较为成熟也就是十几种，恐怖片就是其中之一。美国的路易斯;贾内梯在《认识电影》中说，类型“是一种集中和组织故事素材的适当方式”，“各种类型片的区别是在风格、题材和价值观念方面各有一系列特殊的程式”，类型也就代表着一种电影产品标准化的规范。相对艺术片而言，商业的类型片往往更能反映出观众的兴趣、迷恋和道德标准。因此更容易在商业上取得成功。
在中国，类型片是不成熟的，但这不代表观众不需要类型。恐怖片吸引观众，靠的是人类心底莫名的好奇与对未知所怀抱的恐惧。此外，在影像世界的极端陌生与恐怖，正好映衬了现实社会的熟悉和安全，这种对比无疑会加强人们对现实社会的认同感，从而忘却或淡化现实中的苦难。因此，有人说：“越是糟糕的年代，恐怖片越流行。” 近几年国产恐怖片几乎每部都不赔钱，《天黑请闭眼》自然也不例外。
中国电影缺乏恐怖片，事实上，中国电影缺乏绝大多数的类型片。面对电影市场越来越严峻的考验和冲击，国产电影逐渐向商业类型片靠拢和学习，而有着成功先例、成本又极其低的恐怖片自然成了争相仿效的对象。
总的来说，中国电影人对于电影类型片的探索是相当匮乏的。有人曾雄心勃勃地宣称“给我多少多少亿，我就能拍出《泰坦尼克》”。但是到目前为止，中国的泰坦尼克不是已经沉没，而是根本还没出港。因此，在看到中国的泰坦尼克乘风破浪之前，能看到小船扬帆出海，也是一件有意义的事情。发狠要在恐怖片这条道上走到黑的导演阿甘的出现，其意义就在于此。
故事
这是由一个流行的“杀人游戏”贯穿的恐怖故事。八个人合伙到古墓盗宝，回程中为求自保撇下了一个同伴以致其丧命，这个结暗暗缠在他们心中。某一天他们在酒吧里玩起了“杀人游戏”，却发现游戏中被杀的人一定躲不过当晚必死的结局，而且还出现了死去的女孩的“鬼魂”在手机里向活着的人发出幽怨的警告“凡是接到这个电话的人把所有的希望都捐弃吧！”（随便说说，捐弃这个词听起来真是怪怪的）游戏必须继续玩下去，因为每个人都想知道谁是凶手……最后，几乎所有的人包括凶手之一都死去，唯一的幸存者把宝物捐献给了国家。
作为恐怖片的大框架而言，这样的故事是能激发观众的好奇心和期待值的，作为恐怖片的构成也是不错的。酒吧的新兴杀人游戏、传统的古墓盗宝、主角（大牌明星）的离奇死亡、《惊声尖叫》的神秘电话、《午夜凶铃》的女鬼造型等等耸人听闻、调人胃口的因素都被纳入了这个故事中。尤其是“杀人游戏”本身具有的内在冲突，每个人只有用谎话才能支撑游戏进行的规则，可能深入人的灵魂深处，确实是个特别好的电影题材，。
从编剧的角度说，选择好大的剧情方向以后，剩下的事情是编织好情节发展的脉络，但是，《天黑请闭眼》在这方面却是做的不成功的。
人物关系与冲突
《天黑请闭眼》里反正有八个人里有七个是要死的，他们既是一个盗墓集团，是围绕宝物互相勾心斗角的团体，也是杀人者与被杀者的对立体。
这里涉及到的第一个问题是人物关系。恐怖片由于投资和制造气氛的要求，在人物关系方面总是要求简单而密闭的。应当说《天黑请闭眼》在这个要求上基本做到了，除了一个根本不应该出现的警察之外，没有太多枝节的人物。剧中人物关系从大的方面说，首先是试图谋害他人的凶手（包括王志文和吴倩莲）和被谋害者的冲突。其次是凶手之间、被害者之间的纠葛。
先来看看第一重人物关系：凶手（包括王志文和吴倩莲）和被谋害者的冲突，也是影片理所应当的最重要冲突。对观众而言，凶手与被害者关系应该是隐蔽的，才符合作为“心理悬疑恐怖”的要求。凶手不应该呼之欲出，或者至少不应该太容易被发现。可是悬疑被过早揭示，悬念也就过早解除了。当王志文提议做“杀人游戏”的时候，当吴倩莲回忆起他们八个朋友盗墓那场戏时，片中唯一的谜团“谁是杀人凶手”便几乎水落石出，他们的身份也几乎已经被确认，而且编剧也没有做任何的补救措施。如果干脆就承认这一点，明确地以凶手的身份让王志文出现，再加上吴倩莲的隐秘凶手身份，就这样发展故事，也不是不可以；或者故作高深地极力掩盖，也不失为一种方法，哪怕欲盖弥彰，也不是问题。可是编剧却完全放弃了凶手的悬念，在剧情发展最紧张的时候把王志文撇到了一边，反而用于娜、李小冉的意外死亡冲淡了影片的最根本冲突。注意，她们的死完全是意外，这可能在场面上是有冲击力的——于娜的黑屋探秘与电梯坠落直至被车撞死；李小冉被梦游的张耀扬杀死在浴室里，这些剧情本身是有趣的而且也是恐怖的，但是它却与影片的主要冲突毫无关联。
再看第二重人物关系。这里分两部分。
第一是凶手之间也就是王志文与吴倩莲一方面是恋人关系，另一方面是同谋关系。把凶手刻画好的话，作为恐怖影片也就成功了一大半。但是影片始终没有交代清楚作为同谋的二者的关系。二人在谋杀事件中的位置究竟如何？究竟谁是主谋？谁先下定决心要清除其他人？为什么到最后所有人死了之后，吴倩莲要把宝物捐献？她究竟是人格分裂还是老谋深算？可惜这些问题都草草了结。于是影片也就没有了吸引力。
第二部分是被害者之间的关系。廖凡第一个死亡，他的死，揭开了杀人游戏的序幕。于娜的死增加了恐怖气氛，李小冉的死既是张耀扬直接所为，也是导致他心理紧张以致影片矛盾冲突到最高点的导火线。张耀扬死后凶手身份已经明朗，被害者之间也就再无任何冲突了。如果把张耀扬死亡看作是这个关系网的终结，那么，在此之前他们究竟有何冲突呢？这里有最贪心的廖凡，有最怯懦的黄智贤，还有陷入三角关系的李小冉、于娜、张耀扬。但是他们之间的猜疑、迫害以及勾心斗角都流于表层。因为影片根本没有留给他们关系进一步明朗的空间，一下子就死光了。这可以说是创作者的失误，追根究底而言，是因为创作者没有把人物刻画置于重要地位，而是仅仅把他们当作一个一个死亡来刺激观众的道具。举例而言，在创作者比较用心的李、于、张三角关系里，于娜死去后，李小冉、张耀扬的关系变的比较微妙。如果编剧能比较深入地刻画他们之间的猜疑，留给他们发展的空间，甚至加入一些误会、冲突，可能会更加有看头。但是创作者却满足于此，而用外在的手段：密闭室内空间、多角度监视、梦游、浴室杀人把两人之间可能的冲突过早地解决了。
悬念与死亡方式
悬念大师希区柯克在自己的每部作品中总是能给观众带来意外，这是源于他对悬念的出色调控能力：利用观众的思维惯性把观众导入误区，再不紧不慢地亮出底牌。在希区柯克亮出底牌之前，悬念在观众眼里似乎是无解的。反观《天黑请闭眼》却对悬念缺乏控制。
片中两个大的悬念是：谁是凶手？七个人是如何死去的？前者是谜底式的，后者是期待式的悬念。前者必须牢牢加以掩盖才能吸引观众的注意力，后者则需要创作者发挥想象力，用各种各样的离奇死亡来刺激观众，满足他们的观影期待。
前面已经说到，谁是凶手的悬念被过早的揭示了，创作者甚至没有哪怕拙劣地试图转移观众的视线。作为贯穿情节的主要悬念失去了力量，整部片就剩下看几个人如何“不得好死”了。
六个人，五种死亡方式。廖凡是被人关在桑拿房里热死的，于娜是被路人撞死，李小冉被张耀扬梦游杀死后移尸池塘，张耀扬在修车房被车压死，王志文和黄智贤被从天而落的钢筋切成两截。应该说这些死亡方式都是有趣的，而且考虑了中国国情，没有脱离中国观众的接受习惯。但是这里又暴露了创作者的在节奏把握的问题。恐怖片是靠节奏引观众入港的，但是在《天黑请闭眼》里六个人的死，没有一点起承转合的凸凹。就是杀人游戏被抽到，然后落到危险的情境里，然后死掉了。
换另外一种角度看的话，我们会发现这里只有两种死亡方式：人为和意外。如果说人为导致死亡是恐怖的话，意外死亡顶多是刺激。要保持恐怖片的紧张气氛，应当尽量把死亡原因导向人为（由于检查制度的原因，故事中把鬼的因素剔除了，但是即使有鬼，我们也暂时把它归结为人为）。但是奇怪的是，创作者把这一点完全忽略了。在电影里我们看到的是意外死亡与谋杀的交替出现。如果把恐怖气氛画一条曲线，那么，第一个被杀的廖凡把气氛挑起来，他的死亡的作用是告诉大家凶手已经出现，留下的悬念是：“谁是凶手？”但是紧接着于娜的死却可以归于意外，李小冉的死也马上告诉了观众是张耀扬梦游杀人，因而把观众急于深入了解谜底的心理冲淡了。等到张耀扬在修车厂被杀，观众好不容易又被调起胃口，结果，接下来的杀人游戏里吴倩莲隐藏了“杀手牌”，凶手已经自己跳出来了，始终没有让观众深入到悬念里去。可以说，没有处理好人为和意外死亡的关系，使作品缺乏内在的张力，没有贯穿的、吸引观众的悬念，是《天黑请闭眼》最大的失误之一。
天黑请闭眼，还是闭上眼天才黑？但是别忘记了，观众的眼睛却是睁开的。
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