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| 舞蹈表演课初探 |
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内容提要：该文认为，舞蹈作为表演艺术与戏剧表演艺术虽有许多共同点，但二者存在着本质上的不同：前者的表演技术体现在流动的身体造型中，后者的表演技术体现在语言的行动上。为此，在舞蹈院校开设舞蹈表演课是十分重要的。该文认为，舞蹈表演课除借鉴戏剧表演课的经验和方法外，要根据舞蹈艺术自身的特点，充分发挥音乐的作用，采用舞蹈、音乐、表演三者紧密结合的“即兴”训练方法来培养学生独立创造角色、塑造动人的艺术形象的能力。
如何丰富学生的表演知识，提高学生的表演技能，一直是舞蹈界、舞蹈教育界高度重视并着力解决的难题。30年前，“戏剧表演课”作为培养戏剧演员表演艺术的基础知识和表演技能的有效训练课程，它发挥的作用在戏剧舞台上得到了充分展现的事实，深为舞蹈学院重视。为了加速舞蹈表演”专业学生的成长，为向社会输送更多、更好的舞蹈艺术表演人才，将“戏剧表演课”纳入舞蹈教学之中，成为学生必修的一门课程，在当时的历史条件下是非常自然的。
但是，戏剧表演课”虽好，也可以给予学生一些表演上所必需的知识技巧，但却未能稳定它在舞蹈教学中应有的位置。30年来，“戏剧表演课”之所以断断续续地存在于舞蹈教学，成为舞蹈教学不愿舍弃而又不能完全依靠的教学内容，原因固然是多方面的，但主要的还是“戏剧表演课”的教学内容，教学形式不能直接服务于舞蹈艺术舞台表演的需要。很显然，舞蹈作为表演艺术与戏剧表演艺术虽右许多共同点，它们之间可以互相借鉴，但就“舞蹈”与“戏剧”这两种艺术门类而言，一个是表演技术体现在流动的身体造型中；一个是表演技术体现在语言的行动上，它们之间存在着本质上的不同。为此，培养演员的教学内容，训练的形式、方法也就不能通用。在舞蹈教学中，为了全面培养学生的表演技能，加速学生表演的成熟，必须尊重科学，按科学的规律办事，研究建设出一套舞蹈艺术自己的表演训练内容、形式及方法。
为了适应舞蹈小业迅速发展的形势需要，1984年，北京舞蹈学院决定为中国舞系表演专业的学生开设“舞蹈表演课”。这是一门新的课程，既没有拿来就可用的现成教材，也没有搬来就可实行的现成教法。面对这样的情况，我作为这门课程的教师，只能在领导的具体要求和同志们的热情帮助下，经过短日时间的准备就匆忙上阵了。因此，教学实践，完全是在摸索中进行的，或者说，只是在教学中做了一些这样或那样的尝试罢了。
我认为，作为一门独立的艺术形式，应有它自己的特性。它的表演特点，自然也应该别于其它的表演艺术，如戏剧、戏曲等。虽然戏剧、戏曲长期以来积累了十分丰富的表演经验和全面的系统的教学方法，但这毕竟不是舞蹈的表演艺术，也不完全适用于舞蹈表演课的教学，不能贪图省事，照搬照用。我想，在“舞蹈表演课”的教学中，除了认真借鉴，学习它们的“表演课”教学经验和方法外，更主要是根据舞蹈艺术自身的特点，允分发挥音乐的作用，采用舞蹈、音乐、表演三者紧密结合的“即兴”训练方法，来培养学生独立创造角色，塑造动人的艺术形象的能力。
在教学中，一开始就应向学生强调：要上好表演课，就得在“活”字和“敢”字上下功夫。这是教学的指导思想。“活”、“敢”二字，这里指的是身体的解放和思想的解放。我认为，这两个“解放”是促使学生的舞蹈表演走向成熟的基础。这两个字解决得好与不好，关系到学生今后在表演艺术创作上的成功或失败。为此，我在教学中安排了如下六个步骤：即音乐节奏的适应练习：音乐旋律的适应练习；协调配合的意识练习；启发想象能力的练习；依据对音乐的理解，
自行规定简单情节或情绪的小品练习；规定音乐的命题小品练习。安排这些有针对性的教学步骤及多种手段的练习，目的在于使学生的潜在艺术素质得到充分调动，使他们在善于舞蹈、能灵活应变和勇于表现的基础上，使思维、想象、创造等方面得到锻炼和提高。其具体做法是：
一、音乐节奏的适应练习。1。讲解各种节拍在音乐中可能出现的各种节奏型。2．以身体的局部动作，体现音乐的各种节奏。3．以身体各部位动作的自由组合，连续、循环地体现各种节奏音乐。4．在聚合分散的流动练习中，以舞蹈动作去体现音乐中交替出现的各种节奏，并在练习中强调动作的变化和动作的节奏处理。
二、音乐旋律的适应练习。1．在音乐旋律提示的单一、简单的情绪中即兴舞蹈。练习中，必须符合音乐旋律的情绪要求，随着音乐旋律的起伏而起伏，伸延而伸延。2．要求学生在舞蹈中注意表现动静、收放、急缓等带有内在感情的节奏处理。为防止学习中以“走来走去”的方式(没有舞蹈动作)，只是应付旋律的适应，而必须严格规定学生在某一位置和姿态上，从局部动作练习开始，进而逐步过渡到身体各部分舞蹈动作的协调配合，并在流动中达到音乐旋律内在情绪的要求。
相互间舞蹈动作的配合，达到形象、造型、感情协调一致的要求。2．在一人进行即兴舞蹈练习时要求配合者在突然指定的音乐节拍上，及时加入并作出自然而准确的协调配合。3．在更多人的练习中，要求学生依据舞蹈动作提示的可能条伺，不断地转换协调配合的主、(本贴来自：零舞网www.05005.com)从关系，在逐渐丰富的舞蹈造型变化厂卜，提高灵活应变的能力。
四，启发想象能力的练习。1．在互相摹仿的基础上，引导学生依据生活的真实，发挥自己的想象做“影子”练习。练习，户，要求以身体动作和表情，形象地表现长短、隐现、聚散或左右、前后等影子的多种变化。2．两个，乃至四个影子的不规则或有组合的流动练习。3．在规定音乐提示的条件下，按教师提出的抽象的形象要求(如只提“动物”，而不具体提某一动物的形象)，让学生发挥想象，以即兴舞蹈表演的方式，做“假如我是......”的具体形象练习。
五、六这两个步骤是交织在一起进行的，它实际上是想象力练习的继续，很难分得清楚。具体的做法是：以一个音乐片断，一个题目的“即兴舞蹈”为基础，以作业的方式要求学生发挥想象去进行创造，在教师的具体要求和帮助下练习，使之成为相对稳定的舞蹈组合，去体现并努力完成教师提出的新题目及其要求，在实践中体会。由于风靡一时因素的改变，而在舞蹈技能应川上产生的必然影响；认识内在心理因素是感情表现的基础，舞蹈技能是感情表现的手段：只有发挥想象和创造，充实了内在的感情，舞蹈技能才可以充分发挥作用，加速舞蹈表演成熟的过程。
“舞蹈表演课”已在舞蹈学院中国舞表演专业大专班(第二届)、芭蕾舞专业大专班(二年级)进行了将近四年的初步试验，取得了一定的成绩。1．通过“舞蹈表演课”的学习，学生那种乐于表演，勇于创造的愿望，巳得到锻炼和发挥。2．在表演中相互感应和协调配合的意识，已得到增强，以往存在的“不叫不动”，“不教不会做”的所谓“学跳舞的(本贴来自：零舞网www.05005.com)不会跳舞”的现象，是可以改变，并正在得到改变。3．学生们在小品练习中的表现，表明了他们想象能力得到锻炼和提高，他们已经注意充实内在情感，并力求在表演上达到外部技术与思想感情的统一。应该说他们的表演能力已在不同程度上得到了提高。
我的体会是：
1．在“活”与“敢”字上下功夫的教学指导思想是对的；以强调音乐、舞蹈、表演紧密结合，以“音乐即兴”为主要练习手段，并在此基础上安排的教学步骤及多方面的练习，是适用的、有效的。“舞蹈表演课”应该是整个舞蹈教学中不可缺少的一项教学内容。
2．这一新课的研究和实践，无论现在或将来，都不能忽视充分发挥音乐的作用，要加强“音乐即兴”这一培养舞蹈艺术表演人才的重要手段。扣住这一点，“舞蹈表演课”才会大有作为。实际上，
目前我们取得的一点成绩，都是与音乐老师统一认识，密切合作，充分依靠音乐发挥作用的结果。今后只要坚持这方面的努力，相信这门课的教学，将会有新的收获。
3．“舞蹈表演课”，顾名思义，必须在“表演”二字上下功夫。但是“表演”不是可以简单地教出来的。成熟的表演，一定是表演者思维活跃、想象丰富，在联系生活，情感和意念的基础上，创造性地、娴熟地运用舞蹈技能的必然结果。因此我们不能机械地教学生怎样去表演，不能强迫他们接受我们的思想、方法，只能以启发、引导等必要手段，让学生遵循普遍而有效的艺术创作规律，并在实践中体会，认识它的作用，从而在以后的表演艺术创作生活中，在身体解放、思想解放的基础上，自觉地养成观察、记忆、想象，创造等良好的习惯。
“舞蹈表演课”的开设、实践是舞蹈教学历史上的一件大事。它的训练内容、形式及方法所取得的成绩，引起了舞蹈界较为普遍的关注，“舞蹈表演课”在舞蹈教学中存在的必要性也越来越为人们所认识。然而，随着“舞蹈表演课”的探索、实践，也出现了一些议论，对设置这门课有些疑问。诸如：
1．舞蹈教学中的各种专业课本身就是在训练学生的表演，都是“舞蹈表演课”。2．新设的“舞蹈表演课”没有基；本功，不过是“即兴表演”而已。3．演员表演的培养方法很多，如实习排练、观摩等等，不一定要再设一门单独表演课。4．许多著名的舞蹈家、演员也没行受过专门的表演训练，等等。这些议论涉及的是对“舞蹈表演课”在舞蹈教学叶，有无存在的必要性的认识，我作为这门课的教员，不能不去认真地分析并从中得出“舞蹈表演课”设置的依据，以坚定自己的信念。
上述这些议论都是有份量的，不仅有一定的的道理，还很实际，但仔细分析起来就会发现这些观点或多或少地存在着一定的片面性。为了更好地建设这门课，我想谈谈个人的认识，以利大家探讨：
1．就某种意义上讲，舞蹈教学中各种专业课的训练内容，都是在努力提高学生舞蹈表演的能力，为最终目的一舞蹈舞台表演艺术服务，它们都可以称为“表演课”。然而，我们应该明确，也必须明确舞蹈艺术’专业特征所形成的舞蹈教学内容，仅仅限于学习并掌握舞蹈表演必须具备的基本训练(技术、技巧能力)是非常不够的，还需要对学生进行运用知识、技能去创造舞台表演，塑造人物形象的多种能力的培养。尽管在长期的舞蹈教；学过程小，一些忠诚于舞蹈教育事业的有见识的教师们曾尽力将舞台表演的要求贯穿在舞蹈’专业技能训练中(多见于民间舞训练)，但是，这样的努力毕竟是行限的、不系统的，不能解决根本的问题，以往表演能力的培养，在各种专业课教学中实际上只是随意性的，不是科学、系统的。从另一角度讲，舞蹈事业的发展，舞蹈教学的日趋成熟正在推动中国舞训练体系的形成，在向这一目标奋斗的过程中，不仅要求各种专业课明确教学任务，要求训练的科学性、系统性，更加要求舞蹈教学的理论建设。面对这样的现实，如果我们对“物质”与“精神”的概念还存有模糊的认识，那是很不利的。
2．“舞蹈表演课”是有基本功的，是有可教的内容的。上面说明“舞蹈表演课’’教学任务中首要的一条是“解放思想”、“解放身体”。所谓“解放思想”、“解放身体”，就是要经过教学的努力使学生具备敢想、敢做、敢于创造的精神，使学生具备灵活运用舞蹈技能进行舞蹈表演的能力，也就是培养最能体现“敢”、“活”意义的“即兴”舞蹈能力。“即兴”舞蹈不是容易做到的，“即兴’’舞蹈的能力不是天生的。一个学生乃至一个演员，甚至舞蹈家们经过专业的训练可以具备“即兴”的条件，但不一定具备“即兴”舞蹈的能力，我们的学生、演员、舞蹈家有“即兴”所需要的条件不仅很高，还需要特别的训练和培养，如：音乐形象及意境的敏锐感觉，强烈的表现音乐的意识，灵活运用舞蹈技能的能力，敢于表现表演的勇气、自信心等，都应提高.
“心里没有，身上白走”。是表演艺术家们长年艺术生活成功经验的总结。它告诉我们表演艺术存在着两个基本功，即演员的内部技术和外部技术，而演员外部技术的展现必须有内部技术的支撑。不正视这两个基本功的存在，不去认真学习、掌握它，并注重内、外技术的互相作用、和谐统一，想取得舞台表演的成功是不可能的。
我认为，舞蹈艺术不能离开音乐，舞蹈作为表演艺术有赖于音乐的综合。任何舞蹈艺术作品的产生都是舞蹈家、音乐家共同创作的成果，舞蹈演员在舞台上展现这一成果时出于特殊的需要可能暂时忘记舞蹈行为的任务和目的，但是他(她)无法偏离音乐的制约，不仪如此，也许此时演员正在借助音乐情绪的变化增强了完成特殊需要所必须的力量。从这个意义上讲，舞蹈演员的表演技术就是表现音乐，表现音乐的形象、意境(同样是舞蹈的形象、意境)，表现音乐形象情感的发展、变化。
“舞蹈表演课”在“解放思想”、“解放身体”的基础上，注意通过变换的音乐片断启发引导学生从得到的第一感觉(形象、意境)展开想象，在表现音乐·的行动中自觉接受音乐的提示，凝聚音乐形象，意境提供的情感，支配舞蹈的行动，就是对学生进行演员内部技术的培养。所以“舞蹈表演课”不仅有基本功，而且行着丰富的教学内容。
3．舞蹈专业技能的学习不等于舞台表演。舞蹈舞台表演是舞蹈专业技能在特定情境要求下的再创造，两者之间存有——段距离。实习排练或创作实习剧目课等是为填补这一空白，缩短这一距离而—没置的。
www.05005.com)它发挥着积极作用。但是，“实习排练课”作为一门教学的课程是不健全的，因为它完成的只是这一课程的结果，缺少达到这一结果应有的必要因素的培养。因此学生们的表演或多或少地带有口传身授的痕迹，教员意志的色彩，很少看到学生自己的理解及个性的表现(不是全部)。我认为，
“实习排练课”与“舞蹈表演课”的结合，将是舞蹈教学发展的必然趋势，但是，目前“舞蹈表演课”的结合，将是舞蹈教学发展的必然趋势，作为一门新课还很幼稚，考虑这一问题的条件也尚不成熟。
4．许多舞蹈家虽然没有受过专门的“舞蹈表演课”训练，可他们都有一个漫长的成长过程，他们的成功自然是天才加勤奋的结果。所谓勤奋，过程是否包含着名家们对表演知识、技能自觉不断地追求呢?回答是肯定的。所以我们不能因为名家们没有受过“表演课”的训练就否定“舞蹈表演课”存在的必要。应当看到舞蹈演员的寿命相对地说是比较短暂的，今天“舞蹈表演课”的开设、实践正是为了培养学生具备一个演员所必须有的表演知识、技能，加速他们的成长。
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