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| 丹尼尔·罗詹的“镜子”与多重视野 |
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1999年暑假，丹尼尔•罗詹(Daniel Rozin, 1961-)开始在学校的工作室内，用电锯把木材切成一个个四平方公分的小木块。将方形木块的正面磨平、反面切成三角锥状后，他在每个木块的后面接上马达、电线，并一一固定在木架上，然后与计算机连接在一起。起初只是几十个木块组成的两、三排木架，只见罗詹在自己的办公室里，以计算机程序控制这些木块；每当木块转动，就会发出规律的声音，经过他办公室的人莫不对这些转动的木块深感好奇，却都不清楚它们到底有什么用途。在没有任何助手的协助下，罗詹独自制作830块木块，并将它们全部拼接在一起，定置于一个八角型的框架内、挂在墙上，这时，耗时10个月的《木镜》(Wooden Mirror, 1999) 才算大功告成。
每当人们匆匆走过《木镜》时，便会被一阵阵雨点般的声音所吸引；一走近它就能看清每个金黄松木的独特纹路，倒退几步后，才发现这个830块木块组成的作品是一面镜子，忠实地反应在它前面走动人物的一举一动。
藏在《木镜》中的小型摄影机捕捉路人影像后，传到摄影机另一端的计算机，并解析成830-byte 的录像讯号。罗詹利用自己的计算机程序和现成的计算机软件，不仅将数字影像缩小为35x29 像素、原有影像的色彩压缩成灰色调，并依据每个木块本身不同的色泽，调整相对像素的明亮度。计算机软件比较《木镜》与屏幕上的影像后，送出指令、告知马达转动的程度，进而控制木块停留的角度，并利用木块倾斜的阴影，响应每个画素影像的明暗度。因为不是同时改变830片木块，而是比较与前一个图像不同的部分，以修正部分木块的角度；因此，既省下宝贵的计算时间，《木镜》还可以达到每秒钟移动15次的速度，使它产生平顺流畅的动作。
玻璃镜面、机械镜子、软件镜子
罗詹从七年前开始以镜子作为创作主旨。从早期的《画架》(Easel, 1998)，可看出他对摄影机与计算机结合所产生不同的视觉角度特别有兴趣。《画架》前的三个色罐，分别代表三个不同的摄影镜头；当人们拿起画笔挥洒在《画架》的画布上时，画笔揭开的是可能是欣赏者自己、附近走过的人或街景影像，人们可以藉此完成一个不同影像合成的图画。
罗詹并不是一开始就决定用镜子创作；从最初不经意、到现在特别制作与镜子相关的作品，艺术家经过了长时间整理后，「镜子」的表达方式才逐渐浮现出来，并分别呈现于玻璃镜面、机械镜子与软件镜子。镜子不仅是罗詹的媒材、对象，更是表现的模式与主题。不论是被视为邪恶、魔术、迷信的象征，或是作为认识自己、分辨自我与他人差异的工具，镜中的影像总是充满暧昧和多层含义，因此，罗詹并不单纯利用镜子来映照事物，而是赋予它们多重意义。例如：以玻璃镜面制成的《破镜》(Broken Mirror, 2003)虽然响应照镜子的人，它更让散布在镜子对面墙上的图像，重新在《破镜》上组成完整的人像；看似简单的数字输出影像如《Tami, 1998》，则因为观赏的角度，而呈现出两个截然不同的画面，让即使是单纯的数字照片也包含不同的观点；而由计算机程序实时完成的「软件镜面」(Software Mirror)，不仅让计算机屏幕变成了镜子，镜中人物也变成如印象派绘画的《二号镜子》(Mirror No. 2, 2000)，或是由电动玩具中的小精灵圆圈来呈现的《五号镜子》(Mirror No. 5, 2001)。
在所有罗詹的镜子中，最受人津津乐道的是大型机械镜子：《木镜》、废弃现成物拼成的《垃圾镜面》(Trash Mirror, 2002)、本身就具有反射功能的银色圆球组成的《闪亮球镜》(Shiny Balls Mirror, 2003) 之运作方式，都是由隐藏其中的摄影机取得人像，再用每个木块、垃圾、圆球来代表像素呈现影像。机械镜面模仿经过的人群，观者开始与自己的影像、身体互动；当面对他的机械镜子时，人们常常对自己的影像变得不太感兴趣，反而更关注于个人在空间内的位置及与身体的关系；简洁、易懂的机械镜面，正是虚拟与现实互动的结果。
曾经在台中国美馆「快感——奥地利电子艺术节25年大展」展出的《垃圾镜面》表面，是五百件罗詹收集了自己口袋内的东西，和纽约街头被人丢弃的塑料杯盖与纸杯、磁盘片和光盘片、地铁图与车票、纸片信件、广告卷标等对象。他将压扁、略微修剪过的垃圾放置在正方形的板面上，不规则形状、材质、大小、色彩的现成物，使得《垃圾镜面》的组成分子不再是方正、统一规格的像素，而且因为现成物本身具有的独特光影，让计算机要更精准地计算每个对象倾斜的角度。单独的碎片随着人影而闪动，反应的不仅是个人，更是丢弃物所代表的纽约故事，和杂乱无章的物品的个别意义。
手工、动力机械、数字媒体的结合
我们通常不需要百分之百的讯息，便可以分辨眼前所见的事物，以及在纷扰中找到熟悉的影像。罗詹以木块等对象代表组成图像的像素(pixel)，让人记起了克罗斯(Chuck Close, 1940-) 用不同方格图像绘制成的大型肖像画。就像人们要远看才能辨认既抽象且写实的克罗斯人画像，观赏者需要与罗詹的镜子保持距离，才能分辨出镜中的人影；一旦太靠近它，个人的影像就会变得粗略模糊，但原本看不清的木块、垃圾、圆球细节则越来越清晰。
欣赏罗詹的作品，要试着超越像小孩子看见新玩具一样兴奋的阶段；精巧的手工、作品与观者的互动关系，是人们为他的作品吸引的主因。他的作品多直接了当，欣赏者不用花太多时间就知道如何与它互动。具有工业设计背景的罗詹，特别注重作品细节，不像部分装置艺术常给人未完成的印象。因为纽约大学互动电传学系(NYU-ITP)的训练，他开始以数字媒体创作，试图创造融合欣赏者与数字科技的作品；原本不是程序设计师的罗詹，也在学会计算机程序设计后，发展出自己的软件，并普遍运用在个人的作品中。1999年开始，他的作品在美国、欧洲、以色列、日本、韩国、台湾展出，先后获得奥地利电子艺术节奖、国际设计杂志年度设计奖、克莱斯勒设计奖等奖项。
学业结束后，罗詹获得学校与私人产业赞助，留在系上教学与研究。身兼艺术家、设计师、教育者、研究者的罗詹，从不吝惜让学生使用自创的软件；他并不喜欢教导如何使用计算机软件，而是寄望学生以新媒体、科技作媒介，创新个人的艺术表现。数字艺术家总需要不断学习新技术，才能追得上日新月异的科技；其实，罗詹并不特别在意最新科技，虽然使用数字媒体，人们在他的作品中却几乎看不到计算机。他试图打破计算机的鼠标、键盘等局限和不直接的经验，而利用综合数字科技与人性思考的作品，反映自然与虚拟世界的冲突、紧张的关系，藉以提供观者更大的想象空间。
观赏者是互动艺术的关键，观众尤其是罗詹作品中重要的一环，因为镜面的内容几乎全都来自观众。但在创作阶段，欣赏者的反应并不是罗詹的首要考量，他从自己的经验出发和来自媒材的感触，灵感多来自一般生活的周遭环境，而不是虚拟的世界。简单、直接的镜子，证实了数字互动艺术并不一定是复杂的，欣赏者不用花很多时间研究作品的使用方式，便能感受艺术家的理念。
跨国际的数字影像
国美馆展览结束后，罗詹的《垃圾镜子》直接运到韩国，作为纽约艺廊bitforms在汉城分馆开幕首展的作品之一。2001年成立、位于雀儿喜的「纽约软件艺术画廊 」(bitforms) 是纽约第一座专门经营数字艺术的艺廊，为了提高数字艺术家的曝光度与介绍最新的艺术形态，艺廊内展出软件艺术、雕塑、装置等结合科技与艺术的创作。bitforms的负责人Steven Sacks甚至推出以美金一百元代价，来收藏艺术家的不限数量的软件艺术的想法。有鉴于韩国在数字媒体的表现，并寄望与当地制作液晶显示器(LCD) 的三星、LG等公司合作，bitforms在汉城的Mue百货公司设立分馆，并于2005年9月30日正式开幕。
Mue的负责人郑在凤(Chung Jae-Bong)是在汉城的W华克山庄酒店 (W Seoul Walkerhill Hotel)，看见罗詹的6x12英尺、由1500片木块组成的《木镜》后，想在自己的百货公司内陈列数字艺术。随着数字艺术逐渐成为公共空间内与人互动的媒介，总共制作了六件《木镜》，最近分别被西班牙博物馆、美国的Sprint、RadioShack等公司收购，对类似罗詹作品的需求似乎也有增加的趋势。
Bitforms 汉城分馆开幕同时，纽约的bitforms推出罗詹的第二个个展。这个展览首次将不同主题、媒材的镜子摆在一起，让人们有机会比较艺术家不同的创作成果，其中包括有近两年来罗詹制作的机械镜子、玻璃镜子与四件软件镜子。纽约个展结束后，同样的作品将运到bitforms 的汉城分馆，准备2006年1月的罗詹个人展。
一进入雀儿喜的bitforms艺廊，便看见白色空间内，一个由34片10英呎长的镜子组成的《自我中心的镜子》(Self Centered Mirror, 2001)。由于每片镜面只有一英尺宽，使得《自我中心的镜子》虽然占据整片墙面，却不像一般能够反射整个环境的镜子，而只单单地反映站在前面的欣赏者；当人们越靠近它，更只能看见镜中重复了17次的自己，而且每个影像都好似在追随你似的。狭窄的单片镜子、只能响应个人的《自我中心的镜子》，充分显示镜子所表的自恋意涵。
《自我中心的镜子》左边的《圈镜》(Circles Mirror, 2005)，延续了罗詹的机械镜子之制作与互动原理，也是所有机械镜子中最安静的作品。纯白的空间内，站在光滑地面上、静止的《圈镜》让人感到些许畏惧，只有当你靠近它时，它才慢慢开始转动。《圈镜》的表面叠上了900个护贝胶膜保护成的圆形薄片，上面共有12种罗詹设计的几何图案，这也是艺术家首次在作品中使用自己创作的计算机图案。将呈扇状展开的黑白与彩色图案的圆盘依序钉在镜面上，每当有人接近《圈镜》时，随着圆盘转动，圆圈表面的图形便开始转变成不同程度的灰色阶，而逐渐呈现出欣赏者的身影，并同时发出规律的机械运转声。
运动影像•时间影像
bitforms的罗詹个展还包括四个软件镜子。艺廊墙上的四个液晶显示器，分别放置在罗詹用塑料玻璃制作的圆形框架内。LCD下方装有小型摄影机，用以猎取LCD前的影像，并透过罗詹的计算机程序处理后，将影像转换成模糊、抽象画般的图像，呈现于LCD上。相对于数字媒体常标榜的「实时回馈」，或是能够立即投射影像的玻璃镜子，罗詹的软件镜子要求欣赏者在它前面驻留，并与作品展开互动。
这四个软件镜子都有一共通主题——时间。《浏览时间》(Time Scan, 2004) 记录镜前人物在20秒内的活动情况：它撷取停滞影像中的一条直线，然后重复这段影像，使之呈现出彷佛一个立体人物被压扁成平面、充满整个画面、难以辨认的图像；或依据在LCD前活动的人物，真实地反应镜前的主人翁。当人们经过《时光波纹》(Time Ripples, 2004) 时，屏幕中原有的波纹被弄乱了，个人映像就如同湖水中的涟漪般层层地浮现于镜中。屏幕中央的《沙漏》(Hourglass, 2004) 的上半部将人物图像打散成细砂状，下半部则收集了从上面掉下的影像砂，并将原有影像中的个别色彩、一层层地堆栈在一起。停滞在《挥掉时间》(Shaking Time, 2005) 前的静物，因为逐渐失去原有的色彩，而只剩下灰白色；只有当镜前的人物重新活动起来后，才能够甩掉如灰尘般附着在影像上僵硬的像素，并重新显露出灰色影像下鲜艳的原色。
人们一站在罗詹的机械镜子前，镜子便欢喜地依据个人的身体、运动，模仿镜前的主人翁，一旦人们离开后，机械镜子便得沉默起来；软件镜子则让既使镜前人物消失了，他的影像还短暂地停留在镜中。不同于呼应当下片刻的玻璃镜子、随着人物舞动而展现影像的机械镜子，软件镜子延续了欣赏者的过去与现在。就像《时光波纹》中不断重新的波纹，软件镜子像是拥有自己的规律，不仅超越单纯的反射功能，也提供多重视野。观者不再是镜子呈现唯一的内容，有时人们的出现甚至破坏镜中原有的和谐画面；当镜前的主人翁不再是唯一影响镜中影像的关键后，罗詹的软件镜子也模糊了到底是谁在反映谁。
软件镜子展现了抽象画般的图像，就像随着抽象画而来的视觉挑战，软件镜子中的时间并不全然和谐、平顺。时间影响我们的认知，软件镜子的时间影像记录了人们在空间内活动的过程，它或许反应了呈一系列、延续的时间，更是片面、多重性、间断、脱轨的时间的表现。如果罗詹的机械镜子的运动影像告诉人们站在边缘的重要，因为太靠近它时反而无法看清事实，软件镜子的时间影像，验证了时间不再只有单一标准，而是因为个人的运动、速度而改变；就像停留在《浏览时间》中的一点就充满了整面计算机显示画面，每一分钟都可以是全世界。
丹尼尔•罗詹 (Daniel Rozin, 1961-)
「雕塑与软件艺术装置」展
展地◎bitforms
展期◎2005.09.15-10.15
相关网站
bitforms艺廊：www.bitforms.com/artist_rozin.html
罗詹个人网站：www.smoothware.com/danny
《木镜》
媒材◎松木、电子零件、摄影机、计算机、自创计算机软件
展地◎721 Broadway，4楼
展期◎长期展出
地铁站◎R号地铁 (至NYU/8街)
(图片由纽约软件艺术画廊 (bitforms)提供)
转载自《典藏•今艺术》
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