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| 中国丝网版画20年回顾展在广州美院美术馆举办 |
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中国丝网版画的发展与共和国的改革开放步伐在节奏上始终保持着惊人的一致，它萌芽于上世纪70年代末期，此后，各地的美术院校相继成立了丝网版画工作室，广州美术学院的丝网版画工作室也于1985年正式成立。
20年弹指一挥间，丝网版画在中国的发展已经先后孕育了三代艺术家，并且经历了巨大的提升和变化，“中国丝网版画20年回顾展”在广州美术学院美术馆的举办，不仅仅是一次简单的重新审视历史的活动，它实质上集中反映了艺术家们“走出平原，迈向高端”的期许。
现场：105件作品描绘发展痕迹
“中国丝网版画20年回顾展”于2005年5月12日至5月19日在广州美术学院美术馆一共展出了全国各美术院校18位作者的105件作品，18位作者中包括老、中、青三代艺术家，大部分作者都有6幅作品参展，其中早期、中期、近期作品各2幅。
艺术家年龄层次上的差异性，让观众可以通过观赏作品，较好地把握中国丝网版画的整体发展脉络，具体到艺术家个体而言，不同时期的作品勾勒出其自身的个性探索和艺术最求，从而为中国丝网版画的整体发展增添了特殊的活力。
中国第一代丝网版画家既没有可借鉴的技巧、技法，也缺乏器材、设备，一切都是“摸着石头过河”。第一代丝网版画家的很多审美意识还是来源于木刻版画，丝网版画的本体语言则尚未完全形成。齐凤阁先生认为他们的作品“既内蕴着东方传统文化精神，又体现出现代艺术品质”。第二代丝网版画家则在语境转换、图式更新与技法精纯中推动了丝网版画的现代化进程。第三代丝网版画家因为有了前人的经验，因而在技法上比较成熟，表达观点更为自由，所涉及的题材也相对敏感。
创作：艺术灵感与现代技术共舞
丝网版画的起源与工业技术的发展紧密相连，具有非常突出的当代性和时代感，它的发展始终与工业发展同步，早期应用手工制版、描版技术，后来用感光晒版、电脑制版等技术，技术越先进，丝网版画家创造和发展的空间就越大。一个优秀的丝网版画家必须既能够对传统绘画技巧了然于胸，又能对现代技术驾轻就熟，丝网版画的创作过程是一个艺术灵感与现代技术共舞的过程。
丝网版画与普通印刷品的区别很大，主要表现在如下两大方面：其一，标准不一样。普通印刷品是按照预先设定的程序和技术标准进行生产，丝网版画则在注重技术标准的同时，追求艺术创作的境界，很多时候不一定按正常程序操作，甚至反常规操作。这种反常规操作对普遍印刷品来说往往是不对的，但是对于丝网版画而言可能是对的。其二，表现力存在本质差别。普通印刷品最多四五种色。丝网版画具有很强的表现力和绘画性，可加可减，这是它在版种比较中最有优势的一点，同时，它的间接性很强，一定要用中介去画。
就中国丝网版画的现状而言，北方略好于南方，但南方近几年来由于广州美术学院、广东省版画家协会和相关艺术品拍卖机构的推广，丝网版画正在受到越来越多的关注，“中国丝网版画20年回顾展”于5月12日在广州美术学院美术馆的开幕，势必引起更多艺术爱好者对这一颇具当代性的版种的关注。
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