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| 《文成公主》京藏整体“和亲” 透出藏族音乐韵味 |
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公元641年，正处于盛世中的大唐王朝将文成公主远嫁到吐蕃与松赞干布为妻，促成了大唐与吐蕃的民族和睦；1300多年后的今天，由中国京剧院和西藏自治区藏剧团合作创排的新编古装剧《文成公主》，使有200年历史的京剧与有600年历史的藏剧首度“和亲”。
新创藏剧[摇板]和[原板]
这部京剧藏剧两下锅的《文成公主》，于18日在人民大会堂的西藏厅首次展示了其中的一场。这场戏表现的是文成公主在入藏路途中遇到的种种艰难。演出中，虽然京剧、藏剧演员们各唱各的“腔”，但在音乐方面却并没“拼凑”的别扭感觉。作曲之一的朱绍玉介绍，这出戏最大的难度在于音乐，把这样两个古老剧种的曲调结合到一起而又不让观众觉得是各唱各的，是个很大的挑战。朱绍玉说，他在作曲时遵循的原则，就是“新中有旧，旧中有新”。所以他采用了西方的作曲手法，还为藏剧新创了摇板和原板，既保留了藏剧音乐的原汁原味，又体现了京剧中古朴的元素。藏剧的两样乐器鼓和钹，也被糅入了京剧乐队中。
主创人员都是京藏“双份”
为了充分表现出两个不同剧种，不仅由两个剧种的演员分别以汉、藏两种语言演唱，同时该剧的编剧、导演、作曲、舞美、服装设计等主创人员都是双份的。编剧由中国京剧院院长吴江和西藏藏剧团的编导小次丹多吉担任；导演、副导演由京剧大武生高牧坤和西藏藏剧团的编导小次丹多吉担纲；京剧作曲家朱绍玉和藏戏音乐名家边多、扎罗担任作曲创腔，在皮黄中嵌进了藏族音乐的韵味，藏剧音乐中又渗出京剧的余音。
传统服装上加“浮雕”
此次藏汉艺术家同台演出，服装设计无疑是一个抢人眼球的亮点。《文成公主》的服装设计一方面保留了两个剧种的传统特点，如京剧的水袖、厚底、龙袍、锦缎样样不少，藏服的凝重、宽大以及极具特色的藏饰品也尽在其中。另一方面，为了追求观赏性、时尚性并服务于舞台演出，充分发挥唐朝服装原有的特点，翻领设计、轻纱材质也得到了充分运用，灵动又无碍于表演。
据介绍，该剧的服装设计大胆追求立体感的效果，相对减少了京剧传统戏中的手绣工艺，更多的是采用各式的装饰边，由此而形成的图案给人以浮雕式的感觉。
圆了杜近芳50年前梦
剧中，文成公主由中国京剧院一团团长邓敏主演，松赞干布由西藏藏剧团优秀演员班丹旺久担纲，藏剧演员中普琼扮演禄东赞，京剧演员马翔飞、徐孟珂、魏积军、毕杨分别扮演李世民、承乾、李道宗、乳娘。剧中还有藏族演员表演的特色浓郁的舞蹈。
梅派艺术家杜近芳向记者表示，此次这两个剧种“和亲”的尝试，也算圆了她50年的梦。早在1955年，周恩来总理在与杜近芳的交谈中，提出了在京剧舞台上呈现《文成公主》壮美故事的想法。2001年，杜近芳曾向中国京剧院院长吴江提出创作京剧《文成公主》的想法；2003年，杜近芳又正式向院里提出创排请求。恰逢西藏自治区成立40周年，经中国京剧院与西藏自治区文化厅、西藏藏剧团的协商，最后合作排演《文成公主》的意愿终于呈现在了舞台上。“让自己的学生替自己圆了50年的梦，我感到非常自豪。”杜近芳又一次重复道。(记者 唐雪薇)
（摘自 《北京娱乐信报》）
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