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| 从民族艺术发现时尚元素深圳珠宝设计师谈珠宝设计艺术 |
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西人好金，汉人爱玉
记者：“我曾经在一本考古书上看过这样的一句总结‘汉人爱玉’，这话你怎么理解？”
唐鸫：“东方和西方在珠宝设计艺术上历史形成的差别就是材质，西方的珠宝有使用金的传统，东方人则自古就喜欢玉。玉器在古代的中国代表着吉祥、好运和避邪，有着非常丰富的文化内涵。”
记者：“东西方在选用珠宝材质上的这种区别对各自的珠宝设计风格有没有形成影响？”
唐鸫：“有。西方珠宝设计的风格是非常奢华，非常大气的，大多采用黄金镶嵌钻石，或者各种红蓝宝石；中国古代的玉器则是讲究造型感和整体感，讲究线条的运用。”
记者：“这些不同是不是也导致了东西方消费者对珠宝不同的审美心理？”
唐鸫：“可以这样说吧。总的来说，西方人喜欢的是钻石的光亮和色彩，因而鉴定钻石的品质非常简单，有明确的4C［重量（CaratWeight）、净度（Clarity）颜色（Color）、和切工（Cut）］标准，净度以FL级为最高，颜色以D级为最白；东方人喜欢的是玉的象征意境，因而对玉的喜好是非常个人的，没有一个统一的评定标准，比如光就玉的颜色来说，有人喜欢净度和透明度特别高的，有人却偏偏喜欢俏色、三彩的。所以可以说喜欢一块玉没有理由。”
从东方寻找设计灵感
记者：“既然如你所说，钻石是一种舶来文化，可你作为一个专业的钻饰设计师，专业却是地道的中国画出身，这种知识背景对你的设计影响是好还是不好？”
唐鸫：“学习中国画专业是我作为一个珠宝设计师最有优势的地方。我做设计时最大的心愿就是把中国画的意境融入到珠宝设计中去。今年我在第三届E．F．D公主方钻首饰设计大赛获得一等奖的作品《本色》，灵感就是源自太极图意，圆形的戒指界面一半由黄金一半由铂金组成，两者分别代表太极图中的阴阳两极。优秀的作品应该能够做到中西结合。”
记者：“消费者现在能够接受珠宝设计中的中国元素吗？”
唐鸫：“卡地亚公司从去年开始陆续推出了和中国传统有关的设计，比如说‘龙之吻’，很受顾客的喜爱。其实国外有名的珠宝设计公司已经越来越重视从中国传统中寻找设计灵感。我本人也设计了一个《中国系列》，选用红珊瑚和黑玛瑙搭配，红与黑的映衬能代表中国的高雅，然后首饰的造型是凤头和龙头。这个系列主要在国外推出，结果市场反响也很好。在创作理念上我想表达的就是民族加时尚，我想民族的东西就是最时尚的元素。”
记者：“哪些中国传统的珠宝设计对你影响最大呢？”
唐鸫：“我个人最喜欢汉朝的作品。那时候的玉器不论工艺还是创意都非常好。造型简练、线条优美。像《玉龙玟玦》和《玉鸟玟刀》就是其中的代表作。可能是受当时技术水平的制约吧，那时候玉器的造型都非常简练，但这是一种经过精心设计后的简练，而且人们可以从中看出做工的精良。这些设计理念都非常值得现代设计师借鉴。”
风格是一种轮回
记者：“现在的珠宝设计的主流风格是什么？”
唐鸫：“现代的风格当然就是简约。珠宝以前专为上流社会的成员设计，现在已经越来越平民化。所以珠宝以前的风格是极尽奢华，设计的款式非常大，装饰线条不厌繁琐，比如说巴洛克风格的珠宝，使用无序复杂的装饰花纹，整体讲究对称但是局部却又千变万化，这种风格就很适合体现当时贵族的尊贵；现代的风格是迈向简约了，因为要想让普通百姓消费得起珠宝，风格只能简约。但是简约中又要体现出个性。因为个性化时代即将来临，每个人都有自己的个性，设计师今后应该可以做到综合考虑每个人的个性因素，为消费者量身定做珠宝。”
记者：“如果现在的风格是简约的话，中国的珠宝早在汉代就走向简约了，那这种风格对于中国设计师来说是不是轻车熟路？”
唐鸫：“珠宝设计的风格从简约走向复杂再走向简约是一个轮回，但是简约发展到现在已经不再是传统的简约了，现在的简约是在西方设计元素影响下的简约，现代的简约是在当今时代的精神影响下的简约，现代的简约是用抽象的线条表达设计意念的简约。”
记者：“现代的简约主要用哪些工艺来表达？”
唐鸫：“现代的简约在工艺上没有什么创新，只是有些传统的工艺现在不再流行了。比如说掐丝，现在的珠宝设计中很少运用；还有就是老式戒指中的批花，这种工艺现在的年青消费者也不喜欢，因为运用这些工艺的戒指款式都太繁琐。近年来值得一提的工艺上的创新是去年金至尊公司推出的‘天下无镶’钻饰，以前要镶嵌钻石，至少要用三到四个金爪。这套钻饰没有使用传统的金属做镶托，不用一个金爪，钻石之间直接相扣，风格近一步简约。”
记者：“你预测今后珠宝设计的风格走向是什么？”
唐鸫：“还是简约。但是一直以来设计是以单颗钻石加上流畅线条为主流，从今年开始渐渐地流行起碎钻。毕竟单钻已经做了十几年的主流，设计上已经没有太大的发展空间。我预计今后的设计方向是发掘碎钻与线面的结合，将会出现抽象的几何图形的设计。”
设计是珠宝的灵魂
记者：“国外的珠宝企业都是财力雄厚的百年老店，而中国开始出现珠宝设计行业不过短短的二十年，我们民族的珠宝企业和它们相比有什么差距？”
唐鸫：“卡地亚的前身就是一个小手工作坊，但是它从19世纪中期就开始了产业化生产，国外很多珠宝企业都有这样的历史，比如卡地亚、DTC和施华洛世奇等等，几百年来它们一直在从事这个行业，逐渐成了一个知名的品牌。国外的珠宝产品为什么卖得这么贵？贵就贵在它是在卖品牌。最典型的例子是国外品牌卖一颗珍珠的价钱可以抵得上国内卖一公斤珍珠的价钱。这是因为我们国内的珠宝企业没有把珍珠这个中国传统的珠宝产品做好。要想在市场胜出，就必须树立自己的名气和地位。”
记者：“那我们民族珠宝企业的核心竞争力在哪里？”
唐鸫：“设计是珠宝的灵魂。现在消费者购买珠宝保值的观念已经越来越淡薄，真正打动消费者购买的因素就是在于他喜欢。因此国外的珠宝企业是很重视款式设计的，研发产品往往需要一两个月的时间，设计费用占研发经费的1／4,相比之下，中国的珠宝企业在预算中几乎就没有设计费用。今年的珠宝市场非常冷淡，实际上正是消费者对市面上的珠宝款式不满意所做出的反应。所幸的是经过今年市场的淡季以后，国内的珠宝企业也开始逐步认识到设计的重要性了。所以现在珠宝设计师一下子成了紧俏人才，供不应求。”
记者：“对于珠宝设计师而言，什么是设计时应该最先考虑的因素？”
唐鸫：“对设计师而言最重要的是要保持原创性。珠宝设计向来没有知识产权可言，一个稍有基础的珠宝设计师随便到百货公司的珠宝柜台前瞅几眼就能把最新的款式画下来。所以有一阵子珠宝设计的风格雷同，同行抄款的现象非常严重。但是未来的市场一定会进步，不会永远停留在这个阶段。有关专家预计中国未来会成为全球最大的铂金和钻石消费市场，在一个成熟市场，设计师往往就能代表一个珠宝的品牌，消费者也会寻找有认同感的设计师设计出来的作品。”
记者：“除了原创性之外，还有什么重要因素决定一个设计师的成功？”
唐鸫：“还有就是设计师必须了解工艺流程。有时候在珠宝设计师头脑里想象的作品和实际的成品是有非常大的差距的，造成这个结果的原因是由于设计师不了解工艺。设计师要设计作品的时候，一定要考虑用什么工艺表达它，还要了解工艺能够表达到什么程度。我很庆幸当年我是作为一名普通工人招聘进厂的，在学当一名珠宝设计师之前，我先学会了做一名起版工人，所以我是从工艺入手学习设计的，这段经历对我日后设计的帮助非常大。现在的设计师专业分工非常细，也不会再有人专门培养起版工。但是有空闲的机会多去看工厂，了解工序对设计师是很有益的。”
记者：“你作为一个专业珠宝设计师，对女性选戴珠宝首饰有什么建议？”
唐鸫：“选戴珠宝的时候要考虑佩戴它出席的场合。华丽的珠宝适合出席宴会的时候佩戴，碎钻的珠宝套装是首选；平时上班时佩戴的珠宝设计款式要尽量简单，小粒的单钻就很好；和朋友会面的时候则可以随心所欲，选择一些个性化的款式。”
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