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| 音乐节五大效应初现 主题多内容多回味多 |
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●主题最多 ●内容最多 ●回味最多
围绕俄罗斯文化年、意大利文化年、纪念莫扎特诞辰250周年、纪念肖斯塔科维奇诞辰100周年和中国概念5大主题，刚刚落幕的第九届北京音乐节共计推出20多台质量上乘的节目，本届音乐节因此成为历届音乐节当中主题最多、内容最丰富、最值得回味的一届。昨天(30日)，记者通过电话采访了北京音乐节艺术总监余隆和上海歌剧院院长张国勇，两人对本届音乐节效应分别做了一番点评。
效应之 1 自家门口唱大戏
“中国当代音乐文化的推动，不应首先想到海外，首先应该是在自己家门口。”余隆特别提到了这次音乐节上，中央音乐学院78级作曲系的作品专场音乐会、“红色经典现代京剧集萃”和昆曲《桃花扇》，这些演出不仅在国内的观众当中引起高度关注，也引起了欧美主流媒体的高度关注，音乐节期间来北京的世界级海外媒体有《纽约时报》、《美国音乐》以及一大批欧洲主流报纸。他们不是奔《茶花女》而来，他们更愿意看的是德国现代室内乐团在北京演奏中央音乐学院作曲系78级的作品和《鼻子》的中国制作。
效应之 2 十年大庆见端倪
北京音乐节近年来在国际上声名鹊起，越来越多的世界顶级艺术经纪人公司和歌剧院、交响乐团的总经理，在音乐节期间也云集北京，仅仅这一项就令余隆应接不暇，“旧金山歌剧院院长、温哥华交响乐团团长、IMG伦敦总部的公司总裁、派罗特公司总裁、尾本公司总裁、索尼全球公司总裁……闭幕式演出《茶花女》的观众当中，还有专程前来的法国前任总理拉法兰。他们为什么这个时候来？是因为9年来音乐节平稳上升的艺术水准真正做到了与世界艺术共享同一个层面的平台，他们都希望在北京有所作为。”
对于明年北京音乐节十年大庆的设想，余隆三缄其口保持神秘感，“现在可以透露的是，很多知名的歌剧院、乐团、艺术家都排队等着来北京音乐节呢！”
效应之 3 一流水准不心虚
今年是上海歌剧院第三次参加北京音乐节，受北京音乐节艺术基金会投资委托，上海歌剧院制作了肖斯塔科维奇歌剧《鼻子》，并且在本届音乐节上作中国首演，对于张国勇院长来讲有更多的切身感受。“以今天北京音乐节所做出的成就，我认为它已经是世界上最好的音乐节之一！说这话一点儿不用心虚。北京音乐节邀请来的音乐家水准和音乐会的设置和曲目安排以及组织、管理能力都堪称世界一流。从另外一个角度来看，北京音乐节的运作难度比其他世界上一流的艺术节要高很多，它的世界一流是实打实的。”
效应之 4 艺术生产放长线
张国勇对北京音乐节在艺术追求上展现的远见也给予高度评价，“他们完全可以花同样的钱请一家俄罗斯歌剧院来演《鼻子》，这样做省事省力，北京音乐节艺术基金会之所以给上海歌剧院这个机会，除了信任我们的能力之外，更是为中国的歌剧事业作贡献，给我们这个平台，我们的艺术水准也因此而再上一个台阶。”
张国勇最兴奋的是音乐节艺术委员会给他最大的艺术创作空间，这在中国的艺术生产中是极为罕见的。张国勇说，“今年音乐节把肖斯塔科维奇仅有的两部歌剧巨作全部搬上舞台，有着里程碑式的意义，它向世界传达出一个信号——中国人并不是不懂艺术，全世界的音乐家都能够在中国找到知音。”
效应之 5 观念超前是先驱
虽是上海人，张国勇对北京音乐节不吝赞赏，“每年都能够有新鲜的主题创意，这是中国人从来没有做到过的，既能够影响世界，又很适合中国的国情。今天，在工业和科技方面的确已经到了人有我有的程度，但在精神层面的音乐艺术也同样需要与世界接轨，北京音乐节就像是一座桥梁和窗口，让我们中国人更了解世界，同时，也让世界更加了解了中国的文化氛围。”
张国勇认为，中国社会目前还不具备像传统发达国家那样崇尚文化艺术的氛围，北京音乐节的观念显得超前了一些，音乐节所背负的引导使命却变得更加重要，它需要得到社会更多的承认。
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