简洁的诗画

马承钧

　　作画之余，晓玫又寄情于诗，被誉为“诗画双栖女杰”，这便更难得了。古人说“诗不可无为而作”，晓玫的诗篇篇皆是心声的流露。新近由河南文艺出版社出版的《如梦尘缘》可见一斑。该书精选晓玫抒情短诗60首，最大特色乃惜墨如金，同她的画一样简洁凝炼、意境深远，这与陀思妥也夫斯基“简洁是艺术第一要素”的主张不谋而合。晓玫的诗构思精巧、用词精当、意象精美，字里行间跳动极大的张力和美感。请看首篇《生之途》，开笔就令人刮目：“一种辉煌的后面／总有无数艰辛／不可查寻的叹息与繁重／细密地融入时光之链……”再看《观象》一诗的下半节：“冰海明灭 沿世纪前行／佛手玉指／在微妙的时辰／轻点芜蓉”……端的是沉浸浓郁、含英咀华，文笔之奇崛、意境之华丽令人震撼。罗曼罗兰说“美的表现和艺术家思想的力量成正比”，晓玫的诗也每每进发出“思想的力量”。例如，“当一切都远去了／太阳 喷红地跃出地平线／东方——/盈满辉灿”(见《人生的无题》二)；“要的是完整世界／而不是纸币的／百万千万”(见《起愿》)“……明悟真理 即是解脱／人真正需要的／是简单而朴素的生活”(见《醒世》)……读这样的诗句；无法不叫人怦然心动!．
　　诗品如人品，晓玫对同志和亲友极富同情心，人性与关爱时时凝聚她的笔端，在《三月情结》里，她这样收尾：“当新的太阳升起，/我会微笑地告诉你／所有的心 并没有距离”；在《关于诗》中，她这样表白：“……世界本是一个／你中有我／我中有你的圆……严冬消失／燕子会歌唱春天／正如世界出现和平宁静／我们心中会倍感庄严／站在人类的制高点／就会发现／过去与未来／所有的时空分割／都是人为的界限……”联想到并不太平的当今世界，读者怎能不为这样的诗句牵魂夺魄!?
　　姚晓玫为人低调、不事张扬，在新闻同行中口碑极佳。 读其诗、观其画，其人之气质志趣、心路历程便历历在目，用“羚羊挂角，无迹可求……言有尽而意无穷”来评价晓玫作品，应该并不过分。晓玫的诗作不以量取胜，且大多篇幅短小，惜墨似金，却比某些诗人动辄大部头的诗集更耐人寻味，也更有份量。当我再一次从头翻阅设计精美的《如梦尘缘》，细品其中的每一首诗作和绘画，大有当年欧阳修“又如食橄榄，真味久愈在”之感慨，更忆起清人张问陶《论诗》里“天籁自鸣天趣足，好诗不过近人情”的名句。愿不断拜读晓玫女士的诗画新作，让身处纷扰尘世的我们分享更多的“天籁”和“天趣”……

——摘自《郑州日报》

　　　　　　　　　　　　　　——姚晓玫和她的诗与画
方向真

　　前日与姚晓玫聚谈，读晓玫新出的诗集《如梦尘缘》，欣赏诗集每一部分之首选配的她的画作，心灵在那个时刻仿佛浸润于浩淼的时空，轻盈、舒展，缓缓向天际飞升…… 走进晓玫的诗，三维的空间缓缓地阔大着，乐感与哲思在诗人意念中的山川、严冬、人海、童话、旷野间穿行……姚晓玫的画属于灵动、飘逸、让人看了动心的那种。画里读出一方淡远的天地，诗的情韵充盈其间。诗、画、音乐之美在晓玫的作品里浑然融成一体—— “听柔曼轻捷的旋律 有一种感觉 缓缓上升 音符形成的世界 如此纯净与安宁 千万种情思与图像 千万个生命的有形无形 幻化于空 超然在尘世之上 心如透明的海 浩瀚无穷 无始无终的世界 看到了美与永恒” ——《音乐响起》
　　
　　晓玫性情恬静，淡泊简出，静静地写诗，静静地画画。她的诗意境优美且圆润自然，显示出她的古典诗词的深厚学养。晓玫说：“收入《如梦尘缘》里的几十首诗作，都是在很想写的时候写的。一种情绪溢满了，诗，自然就出来了。”这些由心灵自然发出的声音，当然地具有原创的力量——真与美的力量。更可贵的是，晓玫没有局限于自身的女性意识，她努力将自然、社会、人作为一个整体去认识，她的诗无论对自然对生命还是对世事的认知、体悟，都表现出旷达超然的情怀，让我们感受到佛性的灵光和人生境界的高远。
例如她的《关于诗》：“世间的沧桑与流变 凝固诗意的船 再多风浪 都会成为过眼云烟……站在人类的制高点 就会发现 过去与未来 所有的时空分割 都是人为的界限 在宇宙的呼吸之间 亿万年存在 也不过是 一瞬间 在远离纷争的万物之上 自然意志 不容更改 人间戏剧 如期上演 一如 柏拉图的理念 诗神无约而临 自有 灵光闪现。”
　　
　　晓玫的诗源于她内心丰富的感受性。深入交谈，你会发现晓玫的许多感受来自于她的生活思考，来自于她的日常体验。她很少转述他人和书本的东西，她要通过自我思考，自我体验来认知、发现世界，从而进入把握、表现世界的过程。她要求自己的作品一定要有内在的情感逻辑，必须是真切的心路历程的展现。诗情、画意溢于胸中之时，便是动笔创作之时。因此，她的诗和画之于她，就有了必然的因素。
　　
　　诗的美源于诗的表现空间，即诗的意境。晓玫的诗，常常看似不经意地跳跃那么一下，就开阔了想象的空间。沉淀的思在某一瞬间被直觉联想激活，诗思飞扬，“诗神无约而临”——思想着、感受着的人进入了颠峰的精神体验——附临万物的自由之境！

　　对生命、对自然的审美静观，使晓玫的诗摆脱了世俗的、枝节浅表的情感而表现出开放的宇宙意识。把对人的生存的体悟与探究放在宇宙这个大背景里，生命的爱意，生命的孤独，生命的渴望与追求，皆在同构的宇宙中升华……诗，自然是清明澄澈，宁静高远的境界了。 文如其人，画如其人，这用在晓玫身上是再合适不过了。生存的心态，创作的心态，诗与画的意境是如此的和谐相宜，这能否说也是人生与艺术的追求的完满？

——摘自《河南新闻出版报》

山野—丛菊

王继兴

　　历来写菊花的诗很多。唐代诗人王建的《野菊》给我留下的印象挺深：“晚艳出荒篱，冷香着秋水。忆向山中见，伴蛩石壁里。”相对于堂前菊、庭下菊、篱畔菊、盆中菊而言，山野菊则备显境深意绝！
　　
　　最近，读了晓玫的新著诗集《如梦尘缘》，犹如赏到了一丛山野之菊。

　　打开诗集，扑面而来的是山野之菊般清丽淡雅的情韵。
比如，推开窗户，她眼前看到的是，“面对繁忙的世界/和窗外苍白的风景／任簇簇幼小而顽强的生命/慰籍干渴的屋顶和／充满企盼的窗棂／并带给世界一份／葱茏的梦”(《窗外》)；曲径踱步，她心里感受的是，“一条弯曲小径／一缕清新的风／伸出双手／又接过一束／金色的光明”(《曲径》)；琴声悠扬，她听到的旋律是，“清脆的钢琴声／轻柔而猛烈地／撞击心灵／淡淡的忧思／随旋律缓缓稀释／流入时空”(《乐曲》)；秋风拂面，她撩起的情思是，“秋风的长幔／拂过面庞/掀动我轻柔的衣衫／循着秋风回望／我看到／岁月深处／那曾经美妙的时光”(《秋风》)。我们现代入面临着商品、物质、金钱、权力、狂热和浮躁等等的挤压和销蚀，想保持一份清丽淡雅的情怀很不容易。正如晓玫所说，这是一个被日益物化的时代，有太多的诱惑使心灵迷失，有太多的刺激让心灵受伤，有太多的荒唐使人心污染。但是，读着《如梦尘缘》那一行行韵味隽永的诗句，却似秋月洒辉、秋露润物、秋泉萦耳、秋风盈怀，使人沉入空灵飘逸的幽谷山野，使人回归到游目骋怀的精神家园。这种审美感受，确是难得！
　　
　　细细品味，潜含笔底的是山野之菊那种傲霜竞彩的风骨。
　　
　　就风格而言，晓玫的诗属于“天然去雕饰”那种，极显清丽淡雅，但是，笔底所潜含的风骨和精神，却是如火燃烧、蓬勃昂扬、色彩灿烂的!她的多首小诗，看似一簇山花，其实有着丰富而深刻的内涵，多是生活的启迪、人生的感悟乃至生命的颂歌 。 比如，“只为／让短促一生／不留太多遗憾／才不肯／将一颗漂流心／停泊在宁静港湾” (《永远的帆》)；“把握生命的航帆／驶向遥远彼岸／不为金箔的诱惑／只求一份坦然” (《心向》)；“也可以／过得轻松烂漫／只要／没有渴望／不去登攀”，“也可以让今天／仅成为一个／白昼的终点／只要放弃／一生宿愿” (《生活的选择》)；“我是一条静静的小河／缓缓流向／遥远而未知的地方／不管风雨雷电／还是/峰峦叠嶂／都不能改变／前进的方向” ……读着这些朴素的诗句，你会真切地感受到作者对生活的热爱和对生命的珍惜是多么火热，对岁月的依恋和对未来的追求是多么执著！凭着这种火热和执着，使她从平凡的生活中吟出了一串串珍珠般闪光又充满哲理的警句，比如，“一种辉煌的后面／总有无数艰辛” (《生之途》)；“一个远征的旅客/相信前方才是幸福”(《行者》)；“绚丽辉煌／只是瞬间／人生更多的是/平凡”(《时光之箭》)；“有一种声音／轻轻说出／就一生相伴”(《永恒》)；“今生寻觅／只缘前世企盼”(《永远的帆》)……
　　
　　读到一本好的诗集，确是一种享受。我将《如梦尘缘》存放书架，我书斋的两壁图书恍若构成一座峡谷，“伴跫石壁里” ，似有一丛野菊在幽幽散放着淡淡的清香……

——摘自《大河报》